lunes, 24 de septiembre de 2018

Nirvana "Nevermind" (Geffen 1991)




Kurt Cobain , el cantante principal, guitarrista y principal compositor de Nirvana , celebró su vigésimo quinto cumpleaños en 1991. Más tarde ese mismo año, Nirvana lanzó su álbum de gran avance Nevermind , un álbum que muchos críticos consideran un clásico y algunos incluso consideran material de "todos los tiempos". Pero, aunque tengo prácticamente los mismos años de haber escuchado el disco y  no podría estar más  de acuerdo con este jibberish "clásico" y "de todos los tiempos".

Honestamente, no fue hasta mi primer año en la secundaria (high school) que comencé a permitirme Nirvana. Mi odio pre-universitario a la banda se debió enteramente a su popularidad, especialmente entre un grupo muy voluble de emo, adolescentes de escuela "incomprendidos" que parecían amar a la banda solo porque Kurt Cobain se suicidó. La forma en que el hombre y la banda son idolatrados porque fue lo suficientemente "valiente" como para suicidarse realmente me irrita hasta el día de hoy, especialmente cuando se filtra en el ámbito del periodismo musical convencional. 



Pero todavía sostengo que "Nevermind" es un clásico. Ciertamente tiene muy buenos temas, y tal vez incluso uno o dos grandes, pero como un verdadero álbum, no llega a ser nada más que disfrutable, OK. A principios de los años noventa, el nuevo sonido grunge de este álbum puede haber sido de vanguardia, pero eso no ha impedido que suene anticuado y de mala calidad en la actualidad. Por supuesto, siempre será un álbum famoso por ser simplemente un álbum de Nirvana, ya que tuvieron una carrera tan corta antes de la muerte de Cobain. En cierto modo, esto puede ser comprensible, ya que el fenómeno de la "estrella fugaz" siempre se ha idealizado en el rock n 'roll. Pero trataré de dar a este álbum una crítica justa y honesta como cualquier otra.



El álbum abre bastante fuerte con "Smells Like Teen Spirit". En el pasado, siempre había visto esta canción como una melodía cliché exagerada, pero realmente es lo mejor de ese álbum. Además, es una de las dos únicas canciones que no fue escrita completamente por Kurt Cobain, ya que el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl comparten el crédito (quizás eso signifique algo). Más extraño aún, la canción mejoraría enormemente si las letras completamente duras y difíciles de entender. Dicho esto, Cobain proporcionó sonidos de reverberación increíbles de su guitarra, y los tambores suenan directamente de un garaje que realmente funciona para esta canción. Combina esos elementos con los continuos cambios en las melodías de las canciones y obtendrás un éxito.

Las siguientes dos canciones, "In Bloom" y "Come As You Are", contienen más de lo mismo: la guitarra es nítida y divertida en ambas, las letras siguen con sentido, pero la voz de Cobain sigue reflejando la dureza de su alma. La de apertura de Novoselic de "Come As You Are" es de particular interés y permanece más o menos igual a lo largo de la canción. El solo de guitarra de esta canción también es bastante divertido. La canción que sigue estos tres sólidos temas iniciales es Breed. Muy en la onda punk con las guitarras distorsionadas al 100%, excelente disco. 

La razón fundamental por la cual 'Nevermind' es un álbum clásico es porque entre 1989 y 1991, Cobain refinó sus ya considerables talentos de composición de canciones para producir música cada vez más segura de sí misma y contagiosa. El single de 1990 'Sliver' (más tarde incluido en 'Insecticide') señaló el camino, pero la magnitud del salto cuántico hecho por Nirvana es más evidente en 'Smells Like Teen Spirit', la canción de apertura en 'Nevermind' y la única canción en el álbum que se acreditará a los tres miembros de la banda (algo de consuelo para Novoselic y Grohl cuando, en 1992, Cobain rompió la división tripartita equitativa de todo a favor de que recibiera el 75 por ciento de los derechos de autor de la canción retroactivamente a 'No importa').



'Come As You Are' es una canción sobre la aceptación del paria. Desde el momento del divorcio de sus padres, Cobain se sintió cada vez más alienado e incapaz de expresarse con eficacia, excepto a través de su música, que incluso entonces es algo de estados de ánimo incipientes y letras contradictorias ("Como amigo, como viejo enemigo / Tómate tu tiempo, date prisa Algunos piensan que 'Smells Like Teen Spirit' se asemeja a 'More Than a Feeling' de Boston, algo a lo que Nirvana aluden en su actuación de 1992 en Reading, pero 'Come As You Are' tiene una deuda mucho más obvia musicalmente con Killing Joke's 'Ochenta'. Shakespeare 'prestado' y trascendido sus materiales fuente originales y tal es el caso de Cobain aquí.

El ritmo se reanuda con la frenética y nihilista 'Raza'. En su encarnación original, la canción se tituló 'Imodium', lo que significa que al final 'Lithium' es el único título de la canción 'Nevermind' para referirse a un medicamento. 'Litio' se trata de convertir a la religión de un estado de depresión ("Enciende mis velas en un aturdimiento / 'Porque he encontrado a Dios') y por qué esto solo ofrece comodidad ilusoria (" He encontrado a mis amigos / Están en mi cabeza ") leudado por la culpa (" Y tal vez tengo la culpa de todo lo que he escuchado ") y abnegación antinatural (" Estoy tan caliente pero está bien / Mi voluntad es buena ").



Según el propio Cobain, la acústica 'Polly' (con Chad Channing sin acreditar en la batería) es una canción contra la violación sobre un violador cuya víctima atada, la del mismo nombre Polly, desarrolla una relación con su atacante. Las letras no aclaran si esta es una expresión del síndrome de Estocolmo o una estratagema para lograr su escape. Lo que queda claro de la canción es la voluntad de Cobain de explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana y su agudeza psicológica, como lo demuestra, por ejemplo, el doble pensamiento del violador: desvincularse de sus acciones ("No soy yo") y reclamar su las acciones de alguna manera han sido honorables ("Te prometo / he sido cierto").

'Territorial Pissings' (coescrito con Chet Powers), ve a Nirvana regresar al modo frenético y Cobain revisita los días en que era un joven alienado que busca desesperadamente estrategias de supervivencia en una cultura ultramamá ("Nunca conocí a un hombre sabio" / Si es así, es una mujer "). Esta es también la pista donde las voces gritos de Cobain alcanzan su cenit.

'Drain You' es notable por contener el juego de palabras más inteligente en todo el álbum ("Con los ojos tan dilatados que me he convertido en tu alumno") y porque la sección central instrumental de la canción suena brevemente como un homenaje a Pink Floyd.

'Stay Away' (originalmente titulado 'Pay To Play') lágrimas a un ritmo vertiginoso que hace que su final de asfixia sea aún más efectiva y prepara el escenario para 'On a Plain', que se acelera lentamente para desafiar al oyente a que tenga sentido de lo que están oyendo: "¿Qué diablos estoy tratando de decir? / ¿Es hora de dejar en claro / escribir líneas que no tienen sentido?" Como una pieza de escritura de canciones autoconsciente es un primo lejano de 'Your Song' de Elton John y Bernie Taupin, con 'On a Plain' tan dolorido y sin resolver como 'Your Song' está afirmando.



'Something in the Way' es una rareza, ya que se relaciona con una experiencia identificable en la vida de Kurt, es decir, el tiempo que pasó durmiendo bajo el puente del río Wishkah en Aberdeen. Cobain por una vez deja de gritar y en lugar de eso su melancólica voz de violonchelo se complementa bellamente con violonchelos melancólicos para pintar un cuadro no de vagabundeo romántico ni siquiera de desesperación suicida, con el 'Endless / Nameless' no incluido, después de una larga pausa, proporcionando una ampollas, rabia y dolor coda.

¿Cuál es el secreto del éxito de 'Nevermind', permitiendo que el álbum venda millones sin que la banda parezca venderse? Mucho de esto tiene que ver con la capacidad de Nirvana en 'Nevermind' para combinar elementos que parecen diametralmente opuestos: el rock duro y la producción resbaladiza (grunge brillante); acordes de poder y ternura melódica; ira y apatía; comunicar sentimientos a pesar de aparente inarticulación. Las letras mismas son un catálogo de pares y opuestos del pensamiento humano. 



martes, 4 de septiembre de 2018

Charles Manson y la historia de "Helter Skelter"


Charles Manson y "Helter Skelter". 




Charles Milles Manson nace el 12 de noviembre de 1934 en Cincinati, Ohio, hijo ilegítimo de una prostituta de 16 años.

Empezó su carrera delictiva con 13 años. Después de su paso por el reformatorio,donde parece ser sufrió abusos sexuales, se escapa a los 17 años ya convertido en un autentico criminal.


Manson en pleno esplendor.

Tras dos matrimonios (el ultimo con una prostituta para evitar que declarara en su contra) y diversos pasos por la carcel, en 1967 consigue reunir a un grupo de seguidores en una especie de comuna hippie al que llaman "La Familia" y que en lugar del amor y la armonía tan de moda en los grupos de aquellos años, se decantan por el resentimiento y la violencia. Se retiran a un rancho llamado Spahn en el valle de San Francisco. Posteriormente se moverían al Valle de La Muerte (Death Valley) en California.

El 27 de julio 1969 los miembros de la Familia Booby Beausoleil, Susan Atkins y Mary Brunner asesinan al profesor de musica Gary Hinman. No esta claro si le querían robar una supuesta herencia del musico o fue porque que les había vendido unas drogas en mal estado que ellos revendieron, negándose a darles el dinero gastado en ellas.

Días despues Beausoleil fue arrestado mientras dormia en uno de los vehiculos propiedad del asesinado. Despues del arresto, Manson le comentó a su Familia: "Now is the time for Helter Skelter", mas o menos... "Ha llegado el momento Helter Skelter"

"Helter Skelter" era una canción de los Beatles incluida en su White Album. Se trata de la canción más agresiva y larga de su repertorio. El nombre de la canción hacía referencia a una atracción de los parques británicos consistente en un tobogán en forma de espiral.



La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de atracciones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música. En la gira americana de U2 de su album The Joshua Tree, recuperaron esa cancion y la tocaron en directo, como decia Bono al presentarla: "Charles Manson robó esta canción a los Beatles y ya va siendo hora de recuperla..."

Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.



La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".

Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.  



Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.

La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".



Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.

Manson y los miembros de la Familia implicados fueron finalmente capturados.Durante el juicio ocurrió otro oscuro incidente que nunca fue resuelto. El abogado Ronald Hughes que en principio iba a ser el abogado de Manson y fue sustituido dos semanas antes, intentó separar los intereses de su defendida (Van Houten) de los del resto de la familia. Este hecho enfureció a Manson que llego a espetarle: "Abogado, no quiero volver a verle en esta sala". No volvió.

Según publico la revista Time el 21 de Diciembre de 1970, aprovechando un receso del juicio antes de los alegatos finales se fué de viaje a Hot Spring. Tras unas fuertes lluvias su coche quedo inmovilizado en el barro. Los amigos que le acompañaban hicieron auto-stop pero el decidió quedarse. Campistas cercanos dijeron verle caminar por los alrededores pero no volvió a aparecer con vida.Su cadaver fue encontrado atrapado entre dos rocas en el condado de Ventura. Debido a la fuerte descomposicion del cuerpo la causa y la naturaleza de su muerte fue declarada como "indeterminada". 



Finalmente Manson fue declarado culpable y sentenciado a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema aboliera la pena de muerte en California.

Pero la influencia de Manson sobre sus acolitos continuo. Cinco años después de que Manson fuera encerrado, una de sus seguidoras, Lynette Fromme fue detenida en Sacramento, California, después de que en una visita del presidente Ford a la ciudad lograse abrirse paso entre la multitud y plantarse ante el mandatario con un arma semiautomática del calibre 45.

Según declaró posteriormente la acusada, su intención era simplemente llamar la atención del presidente para que se realizara un nuevo juicio a Manson y a los miembros de su grupo.

Un asunto espinoso surge si se piensa que Charles Manson es la persona viva que más tiempo lleva en prisión y de la que seguramente nunca saldrá con vida, teniendo en cuenta que él personalmente nunca ha matado a nadie. ¿Hasta donde se puede castigar a alguien por influir en los demás? Eso por un lado, por otro hay quienes piensan que se hizo justicia a medias al mantenerlo encerrado pero cai perdonado por condonarle la pena de muerte. 


Helter Skelter en el ámbito musical. 

Helter Skelter es una canción de The Beatles, compuesta por Paul McCartney, aunque acreditada a Lennon-McCartney. Por su sonido agresivo, algunos la consideran un precedente de estilos que surgirían posteriormente como el heavy metal y el punk rock. Los Beatles la editaron en su álbum The Beatles, conocido como The White Album (Álbum Blanco) de 1968, y su nombre original era "Heather Leather".



McCartney tuvo la idea del tema tras leer en la prensa que The Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente, con gritos y mucho eco, esto se trataba de la canción "I Can See For Miles"5​ McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del rock, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a los Who en su propio terreno.6​

Significado en el sentido común un "helter skelter" es un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países de idioma castellano figura como "Ni crudo ni cocido" en España o "A troche y moche" en Latinoamérica. La traducción más adecuada es "Descontrol" o "Desorden". Paul McCartney ha declarado que utilizó el tobogán como un símbolo de la caída y de la decadencia. 



"Helter Skelter" representa un quiebre importante en la producción musical de los Beatles, por lo cual ha sido objeto de comentarios encontrados entre la crítica. En este sentido, se pueden encontrar reseñas que celebran la brutal audacia de esta pieza, así como la salvaje interpretación de McCartney, calificándola de "extraordinaria", como Richie Unterberger de AllMusic, hasta quienes celebraron la aparición en CD del Álbum Blanco, ya que les facilitó la tarea de obliterar esta composición, como Rob Sheffield de la revista Rolling Stone.

Sobre "Helter Skelter", John Lennon dijo en una entrevista de 1980: "Eso es Paul completamente... No tiene nada que ver con nada, y mucho menos conmigo". Sin embargo, entre los músicos de rock, goza de amplia aceptación, como lo demuestran las múltiples versiones que han realizado diferentes bandas de rock: Aerosmith, U2, Siouxsie and The Banshees, Mötley Crüe, etcétera.