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martes, 4 de septiembre de 2018

Charles Manson y la historia de "Helter Skelter"


Charles Manson y "Helter Skelter". 




Charles Milles Manson nace el 12 de noviembre de 1934 en Cincinati, Ohio, hijo ilegítimo de una prostituta de 16 años.

Empezó su carrera delictiva con 13 años. Después de su paso por el reformatorio,donde parece ser sufrió abusos sexuales, se escapa a los 17 años ya convertido en un autentico criminal.


Manson en pleno esplendor.

Tras dos matrimonios (el ultimo con una prostituta para evitar que declarara en su contra) y diversos pasos por la carcel, en 1967 consigue reunir a un grupo de seguidores en una especie de comuna hippie al que llaman "La Familia" y que en lugar del amor y la armonía tan de moda en los grupos de aquellos años, se decantan por el resentimiento y la violencia. Se retiran a un rancho llamado Spahn en el valle de San Francisco. Posteriormente se moverían al Valle de La Muerte (Death Valley) en California.

El 27 de julio 1969 los miembros de la Familia Booby Beausoleil, Susan Atkins y Mary Brunner asesinan al profesor de musica Gary Hinman. No esta claro si le querían robar una supuesta herencia del musico o fue porque que les había vendido unas drogas en mal estado que ellos revendieron, negándose a darles el dinero gastado en ellas.

Días despues Beausoleil fue arrestado mientras dormia en uno de los vehiculos propiedad del asesinado. Despues del arresto, Manson le comentó a su Familia: "Now is the time for Helter Skelter", mas o menos... "Ha llegado el momento Helter Skelter"

"Helter Skelter" era una canción de los Beatles incluida en su White Album. Se trata de la canción más agresiva y larga de su repertorio. El nombre de la canción hacía referencia a una atracción de los parques británicos consistente en un tobogán en forma de espiral.



La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de atracciones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música. En la gira americana de U2 de su album The Joshua Tree, recuperaron esa cancion y la tocaron en directo, como decia Bono al presentarla: "Charles Manson robó esta canción a los Beatles y ya va siendo hora de recuperla..."

Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.



La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".

Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.  



Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.

La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".



Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.

Manson y los miembros de la Familia implicados fueron finalmente capturados.Durante el juicio ocurrió otro oscuro incidente que nunca fue resuelto. El abogado Ronald Hughes que en principio iba a ser el abogado de Manson y fue sustituido dos semanas antes, intentó separar los intereses de su defendida (Van Houten) de los del resto de la familia. Este hecho enfureció a Manson que llego a espetarle: "Abogado, no quiero volver a verle en esta sala". No volvió.

Según publico la revista Time el 21 de Diciembre de 1970, aprovechando un receso del juicio antes de los alegatos finales se fué de viaje a Hot Spring. Tras unas fuertes lluvias su coche quedo inmovilizado en el barro. Los amigos que le acompañaban hicieron auto-stop pero el decidió quedarse. Campistas cercanos dijeron verle caminar por los alrededores pero no volvió a aparecer con vida.Su cadaver fue encontrado atrapado entre dos rocas en el condado de Ventura. Debido a la fuerte descomposicion del cuerpo la causa y la naturaleza de su muerte fue declarada como "indeterminada". 



Finalmente Manson fue declarado culpable y sentenciado a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema aboliera la pena de muerte en California.

Pero la influencia de Manson sobre sus acolitos continuo. Cinco años después de que Manson fuera encerrado, una de sus seguidoras, Lynette Fromme fue detenida en Sacramento, California, después de que en una visita del presidente Ford a la ciudad lograse abrirse paso entre la multitud y plantarse ante el mandatario con un arma semiautomática del calibre 45.

Según declaró posteriormente la acusada, su intención era simplemente llamar la atención del presidente para que se realizara un nuevo juicio a Manson y a los miembros de su grupo.

Un asunto espinoso surge si se piensa que Charles Manson es la persona viva que más tiempo lleva en prisión y de la que seguramente nunca saldrá con vida, teniendo en cuenta que él personalmente nunca ha matado a nadie. ¿Hasta donde se puede castigar a alguien por influir en los demás? Eso por un lado, por otro hay quienes piensan que se hizo justicia a medias al mantenerlo encerrado pero cai perdonado por condonarle la pena de muerte. 


Helter Skelter en el ámbito musical. 

Helter Skelter es una canción de The Beatles, compuesta por Paul McCartney, aunque acreditada a Lennon-McCartney. Por su sonido agresivo, algunos la consideran un precedente de estilos que surgirían posteriormente como el heavy metal y el punk rock. Los Beatles la editaron en su álbum The Beatles, conocido como The White Album (Álbum Blanco) de 1968, y su nombre original era "Heather Leather".



McCartney tuvo la idea del tema tras leer en la prensa que The Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente, con gritos y mucho eco, esto se trataba de la canción "I Can See For Miles"5​ McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del rock, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a los Who en su propio terreno.6​

Significado en el sentido común un "helter skelter" es un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países de idioma castellano figura como "Ni crudo ni cocido" en España o "A troche y moche" en Latinoamérica. La traducción más adecuada es "Descontrol" o "Desorden". Paul McCartney ha declarado que utilizó el tobogán como un símbolo de la caída y de la decadencia. 



"Helter Skelter" representa un quiebre importante en la producción musical de los Beatles, por lo cual ha sido objeto de comentarios encontrados entre la crítica. En este sentido, se pueden encontrar reseñas que celebran la brutal audacia de esta pieza, así como la salvaje interpretación de McCartney, calificándola de "extraordinaria", como Richie Unterberger de AllMusic, hasta quienes celebraron la aparición en CD del Álbum Blanco, ya que les facilitó la tarea de obliterar esta composición, como Rob Sheffield de la revista Rolling Stone.

Sobre "Helter Skelter", John Lennon dijo en una entrevista de 1980: "Eso es Paul completamente... No tiene nada que ver con nada, y mucho menos conmigo". Sin embargo, entre los músicos de rock, goza de amplia aceptación, como lo demuestran las múltiples versiones que han realizado diferentes bandas de rock: Aerosmith, U2, Siouxsie and The Banshees, Mötley Crüe, etcétera.



miércoles, 11 de marzo de 2015

Almost Famous "Original Soundtrack" (DreamWorks, 2000)



"Almost Famous" (Casi Famosos) es el álbum de la película del mismo nombre lanzado el 12 de septiembre del 2000 que tuvo una nominación en Premios Grammy por Mejor álbum de banda sonora para película, televisión u otro medio visual. La película es original de Cameron Crowe en la cual cuenta la historia de un muy joven reportero de una revista impresa especializada en el rock llamada Rolling Stone que sigue a una banda llamada Stillwater en su ruta por el ascenso del éxito y la fama en los años '70s cuando la música rock llegaba para encumbrarse luego de la grandiosa década de los '60s que se había vivido en cuanto a bandas y álbumes se refiere. Salió a través de la label DreamWorks para todos los países disponibles y los productores fueron el mismo director de la película junto a Danny Bramson.



Como habíamos mencionado ésta es otra película desde el punto de vista del director Cameron Crowe, quién ya en 1992 se había encargado de la parte artística y sonora de otra gran película y disco soundtrack, el de singles de la película "Made in Seattle". Esta "Casi Famosos" en cambio es Rock clásico de principios de la década de los 70's y ya cumple con la condición de ser muy buena música compilada a la manera de la revista Rolling Stone, donde el director recrea parte de su vida como reportero de la misma revista en sus años de juventud. Para quienes vieron la película el soundtrack se convierte en algo casi más interesante que la pura música, son fotografías sónicas de momentos muy bien recreados en film. Sin duda un disfrute para todas aquellas personas que gustan de los formatos vinilo del género del Rock porque permite apreciar la esencia de los instrumentos. Y sobretodo si vienen en formatos de doble vinilos de lujo de 180 gm, ¿qué más se puede pedir?

Gratos momentos que se empiezan a recrear desde el inicio con la pieza "America" de Simon & Garfunkel, para seguir con el instrumental del Tommy de los The Who, 'Sparks'. Estos dos motivos de música son grandes momentos del filme, por eso tanto muestra de sentimentalismo se plasma en el mismo. Simon & Garfunkel representan la escena de la libertad y The Who, la del descubrimiento. Si es por esto, Elton John nos transmite sentimientos profundos con la declarada belleza musical de "Tiny Dancer". Nunca había escuchado en una compilación tanta variedad como para reunir a los maestros Yes ("I've Seen All Good People") y Led Zeppelin ("That's the Way"), o a The Allman Brothers Band ("One Way Out") con Lynyrd Skynyrd ("Simple Man"). O mejor aún Beach Boys ("Feel Flow") con Cat Stevens ("The Wind"). Desde el rock duro de David Bowie haciendo su versión para "I'm Waiting For The Man" hasta lo meloso de Todd Rundgren ("It Would'nt Have Make...") para muchos críticos "Casi famosos" representa mucho de la vida cotidiana de muchas agrupaciones de Rock de aquellos años, la banda sonora también incluye algunos temas que jamás había escuchado y me dejaron pensando en cuanta buena música se acuñó en aquellos años y de las que nos falta por descubrir como Clarence Carter, Thunderclap Newman y hasta el mismo Rod Stewart con la clásica -de la que sólo conocía el nombre- "Every Picture Tells a Story". 



Por supuesto que como temas extras vienen en 6 tracks de la banda ficticia de la película llamada Stillwater en el lado B del segundo vinilo; los realizadores del filme son unos conocedores de la música quienes para componer los sonidos de la guitarra se hicieron cargo de los servicios de un conocedor de la música de aquellos años como lo es el guitarrista de Pearl Jam(banda de rock alternativo que basa su sonido en el Hard Rock de los años '70s), Mike McCready quien le dio el sonido vintage a las composiciones y que nos dejan impactados al escucharlos, ya que son composiciones realizadas en los albores del nuevo siglo, se dejan disfrutar enormemente en el vinilo que pensaría que no es necesario ver el filme para entender la nostalgia de dichas canciones que nos remiten al pasado. Y es donde viene la pregunta ¿en verdad el mejor Rock se compuso en los años '60s y '70s o todavía se puede componer buen Rock?



La opinión que forme tu mismo es valida y respetable mientras tanto dejemos que la música hable por si misma, les dejo algunos links de la música incluida en la cinta del año 2000. Hasta la próxima reseña.


Stillwater "Love Thing"


Stillwater "Love comes and goes"


Yes "I´ve seen good people"


Led Zeppelin "Thats The Way"


Lynyrd Skynyrd "Simple Man"


David Bowie "Waiting For The Man"


The Who "Tommy"

Las canciones son tan bien elegidas que cuando vez la cinta relacionas inmediatamente una de las composiciones con los pasajes que van viviendo los personajes del filme lo cual lo hace más sobresaliente y verás que el director no las eligió al azar o para obtener fortuna con el Soundtrack original. Son muchos años que han pasado de la cinta y que nos obligan a pensar en lo bien que deberíamos elegir nuestro propio soundtrack de nuestras vidas. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.


Bonita edición en vinilo doble para todos los conocedores de la música de los años '70s.