AC/DC "Back In Black" Atlantic (1980)

Ayer 25 de julio cumplió años una de las obras maestras del Rock mundial y de toda la historia, una obra trascendental que aún los más aferrados fans al metal extremo lo consideran una de las piezas que no deben faltar en tu colección y como todo buen rockero o metalero deben escucharlo por la gran cantidad de piezas históricas que vienen en su contenido. 

Hablamos de la séptima publicación de los australianos AC/DC titulada "Back In Black" publicada por la Atlantic Records el 25 de julio de 1980. Una excelsa demostración del buen Hard Rock que se puede hacer con los instrumentos más elementales dentro de una banda de rock. Sin duda alguna sabemos que mucho tienen que ver las habilidades como músicos del cuarteto integrado en aquellos años por el ahora emblemático Brian Johnson, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte, en este disco figura por primera vez como vocalista, el maestro Angus Young en la guitarra líder, Malcolm Young en guitarra rítmica y coros, Cliff Williams en el bajo y coros, así como Phil Rudd en la batería. Han pasado 35 años y parece un disco que ha trascendido las barreras del tiempo con todo su poder.

Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, el track list es el siguiente: 

Lado A

1. «Hells Bells»

2. «Shoot to Thrill»

3. «What Do You Do for Money Honey»

4. «Givin The Dog a Bone»

5. «Let Me Put my Love Into You»

Lado B

6. «Back in Black»

7. «You Shook Me All Night Long»

8. «Have a Drink on Me»

9. «Shake a Leg»

10. «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution»

Todas las diez canciones son excelentes siendo algunas de ellas los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill", "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". Es el álbum más vendido de la banda, así como también es el álbum de mayor venta realizado por un grupo musical además de ser el más vendido dentro del género rock con más de 51 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue grabado en Bahamas y, por segunda vez, producido por Robert "Mutt" Lange, siendo su otra obra maestra "Highway to Hell" la primera ocasión.

La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más lograda de la banda. Todo ello envuelto en un aura de mucho poder desde las primeras notas del álbum. 

Abren con "Hells Bells" como anécdota tenemos que la banda había encargado a una fundición de Loughborough, que fundiera una enorme campana, pero al momento de la grabación no estaba lista, finalmente lo que quedó registrado es un campanario, grabado con un equipo móvil. Monumental canción, extraordinarios riffs, perfecto manejo del tiempo ¿y la entrada de los hermanos Young?, sin palabras, la banda claro que está herida, pero aquí suenan como una roca, son una demodelora fuerza de riffs, están llenos de vida y fortalecidos. Estas campanas del infierno, son una oda al Rock, todo un torbellino de talento. ¡Qué debut de Brian Johnson! es el debut soñado, un himno instantáneo, titular indiscutible de las presentaciones en vivo hasta hoy, además era su primer cañonazo como frontman.

"Shoot To Thrill" es pura potencia, cruda armonía, te prende a la primera, los riffs son la especialidad de la casa, marca “Young”, fiestero, alegre, de juerga en cada riff, en cada nota mientras transcurre la canción no cabe duda que venían de regreso con mucho fuerza luego de la situación ocurrida con Bon Scott, demostraban que superaban una dura etapa con lo que mejor saben hacer que es hacer buen Hard Rock. 

"What Do You Do For Money Honey" el tronar de platillos y guitarras, atruenan desde el comienzo los Young, como una fiera que está al acecho, entra y la obra se completa, pues bien, otra maravilla Brian se luce, su capacidad vocal alcanza todos los registros, ya convenció y se adueña de la situación. Nos enseñan que son una amalgama perfecta en la pieza.

"Given The Dog a Bone" no cabe duda que Brian ha llegado para quedarse, es su debut , y lo hace en grande, alcanza muy buena notas agudas e inimitables tonos, marcando el sello de AC/DC hasta la actualidad, sin duda inconfundible, cabe mencionar que el riff nos induce al goce, agitar eternamente la cabeza. Que más quieres es 100% Hard Rock de principio a fin. 

"Let Me Put My Love InTo You" exquisito comienzo, Cliff suena fuerte y claro, como los latidos de un corazón gigante saturado de sangre. Bajando las revoluciones del temazo anterior, este nos muestra a todos una joya, dejándonos seducidos, atrapados, totalmente entregados para penetrar. Literalmente, ya que las letras son de una connotación explícitamente sexual ya nos imaginamos a las mentes conservadoras de la época dar el grito en el cielo por lo que canta Johnson.

"Back In Black" con ese ritmo semilento y reminiscencias en los riffs de un excelente Blues nos hace adentrarnos a uno de los mejores himnos del Rock, una gran composición que nos da la banda para la historia y que forma parte del track list hasta de aquellos(as) que no son fans del rock. El coro es de los que se te quedan en la cabeza por mucho tiempo y de seguro lo repetirás aún sin escuchar el disco. Se acompaña de un enorme sólo del gran Angus Young.

"You Shook Me All Night Long" es de acero puro y así quieres estar, duro en la cama, toda la noche, sin poesía, velas ni preámbulos, nada que te haga perder el tiempo, sólo dándole toda la noche a una exuberante mujer, que te deje sin aliento así es tenemos el soundtrack ideal es decir otra pieza de índole sexual explícito en las letras pero que con el ritmo de la banda eso es lo secundario ante sobresalientes notas de los hermanos Young como de la voz de Johnson. "Have A Drink On Me" es todo un blues rock, la creatividad de los Young está por la nubes, el disco ya despegó hace bastante rato, ya te ha embrujado, este disco de la banda no tiene límites y el cielo no será suficiente.

"Shake A Leg" acelerado temazo, es una inyección de adrenalina, a esta altura el disco ya está en otro nivel, aunque no tenga nada que seguir demostrando, te sigue fascinando y sorprendiendo, el punto final, claramente no existe. "Rock And Roll Ain´t Noise Pollution" nos evoca toda la juventud con las visitas nocturnas a los bares, cerveza, humo, madrugada el siempre presente blues, ebrios, por cierto parece que nos contarán su vida como banda. Y qué importa, el trabajo está hecho, todo ha resultado a la perfección, todos han funcionado y rendido con una maestría suprema, el disco es sublime. Glorioso el destino que juntó a estos genios, Bon a lo lejos de seguro se mostró satisfecho con el resultado obtenido por la banda pero lamentándose por no haber podido estar presente en la grabación de otro disco histórico.

Algunos links de canciones del emblemático álbum "Back In Black"

"Hells Bells"

"Shoot To Thrill"

"Back In Black" 1981

El álbum está dedicado a Bon Scott, la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido. El álbum también fue incluido en la lista de los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir".

Almost Famous "Original Soundtrack" (DreamWorks, 2000)

"Almost Famous" (Casi Famosos) es el álbum de la película del mismo nombre lanzado el 12 de septiembre del 2000 que tuvo una nominación en Premios Grammy por Mejor álbum de banda sonora para película, televisión u otro medio visual. La película es original de Cameron Crowe en la cual cuenta la historia de un muy joven reportero de una revista impresa especializada en el rock llamada Rolling Stone que sigue a una banda llamada Stillwater en su ruta por el ascenso del éxito y la fama en los años '70s cuando la música rock llegaba para encumbrarse luego de la grandiosa década de los '60s que se había vivido en cuanto a bandas y álbumes se refiere. Salió a través de la label DreamWorks para todos los países disponibles y los productores fueron el mismo director de la película junto a Danny Bramson.

Como habíamos mencionado ésta es otra película desde el punto de vista del director Cameron Crowe, quién ya en 1992 se había encargado de la parte artística y sonora de otra gran película y disco soundtrack, el de singles de la película "Made in Seattle". Esta "Casi Famosos" en cambio es Rock clásico de principios de la década de los 70's y ya cumple con la condición de ser muy buena música compilada a la manera de la revista Rolling Stone, donde el director recrea parte de su vida como reportero de la misma revista en sus años de juventud. Para quienes vieron la película el soundtrack se convierte en algo casi más interesante que la pura música, son fotografías sónicas de momentos muy bien recreados en film. Sin duda un disfrute para todas aquellas personas que gustan de los formatos vinilo del género del Rock porque permite apreciar la esencia de los instrumentos. Y sobretodo si vienen en formatos de doble vinilos de lujo de 180 gm, ¿qué más se puede pedir?

Gratos momentos que se empiezan a recrear desde el inicio con la pieza "America" de Simon & Garfunkel, para seguir con el instrumental del Tommy de los The Who, 'Sparks'. Estos dos motivos de música son grandes momentos del filme, por eso tanto muestra de sentimentalismo se plasma en el mismo. Simon & Garfunkel representan la escena de la libertad y The Who, la del descubrimiento. Si es por esto, Elton John nos transmite sentimientos profundos con la declarada belleza musical de "Tiny Dancer". Nunca había escuchado en una compilación tanta variedad como para reunir a los maestros Yes ("I've Seen All Good People") y Led Zeppelin ("That's the Way"), o a The Allman Brothers Band ("One Way Out") con Lynyrd Skynyrd ("Simple Man"). O mejor aún Beach Boys ("Feel Flow") con Cat Stevens ("The Wind"). Desde el rock duro de David Bowie haciendo su versión para "I'm Waiting For The Man" hasta lo meloso de Todd Rundgren ("It Would'nt Have Make...") para muchos críticos "Casi famosos" representa mucho de la vida cotidiana de muchas agrupaciones de Rock de aquellos años, la banda sonora también incluye algunos temas que jamás había escuchado y me dejaron pensando en cuanta buena música se acuñó en aquellos años y de las que nos falta por descubrir como Clarence Carter, Thunderclap Newman y hasta el mismo Rod Stewart con la clásica -de la que sólo conocía el nombre- "Every Picture Tells a Story". 

Por supuesto que como temas extras vienen en 6 tracks de la banda ficticia de la película llamada Stillwater en el lado B del segundo vinilo; los realizadores del filme son unos conocedores de la música quienes para componer los sonidos de la guitarra se hicieron cargo de los servicios de un conocedor de la música de aquellos años como lo es el guitarrista de Pearl Jam(banda de rock alternativo que basa su sonido en el Hard Rock de los años '70s), Mike McCready quien le dio el sonido vintage a las composiciones y que nos dejan impactados al escucharlos, ya que son composiciones realizadas en los albores del nuevo siglo, se dejan disfrutar enormemente en el vinilo que pensaría que no es necesario ver el filme para entender la nostalgia de dichas canciones que nos remiten al pasado. Y es donde viene la pregunta ¿en verdad el mejor Rock se compuso en los años '60s y '70s o todavía se puede componer buen Rock?

La opinión que forme tu mismo es valida y respetable mientras tanto dejemos que la música hable por si misma, les dejo algunos links de la música incluida en la cinta del año 2000. Hasta la próxima reseña.

Stillwater "Love Thing"

Stillwater "Love comes and goes"

Yes "I´ve seen good people"

Led Zeppelin "Thats The Way"

Lynyrd Skynyrd "Simple Man"

David Bowie "Waiting For The Man"

The Who "Tommy"

Las canciones son tan bien elegidas que cuando vez la cinta relacionas inmediatamente una de las composiciones con los pasajes que van viviendo los personajes del filme lo cual lo hace más sobresaliente y verás que el director no las eligió al azar o para obtener fortuna con el Soundtrack original. Son muchos años que han pasado de la cinta y que nos obligan a pensar en lo bien que deberíamos elegir nuestro propio soundtrack de nuestras vidas. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

Bonita edición en vinilo doble para todos los conocedores de la música de los años '70s.