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martes, 4 de septiembre de 2018

Charles Manson y la historia de "Helter Skelter"


Charles Manson y "Helter Skelter". 




Charles Milles Manson nace el 12 de noviembre de 1934 en Cincinati, Ohio, hijo ilegítimo de una prostituta de 16 años.

Empezó su carrera delictiva con 13 años. Después de su paso por el reformatorio,donde parece ser sufrió abusos sexuales, se escapa a los 17 años ya convertido en un autentico criminal.


Manson en pleno esplendor.

Tras dos matrimonios (el ultimo con una prostituta para evitar que declarara en su contra) y diversos pasos por la carcel, en 1967 consigue reunir a un grupo de seguidores en una especie de comuna hippie al que llaman "La Familia" y que en lugar del amor y la armonía tan de moda en los grupos de aquellos años, se decantan por el resentimiento y la violencia. Se retiran a un rancho llamado Spahn en el valle de San Francisco. Posteriormente se moverían al Valle de La Muerte (Death Valley) en California.

El 27 de julio 1969 los miembros de la Familia Booby Beausoleil, Susan Atkins y Mary Brunner asesinan al profesor de musica Gary Hinman. No esta claro si le querían robar una supuesta herencia del musico o fue porque que les había vendido unas drogas en mal estado que ellos revendieron, negándose a darles el dinero gastado en ellas.

Días despues Beausoleil fue arrestado mientras dormia en uno de los vehiculos propiedad del asesinado. Despues del arresto, Manson le comentó a su Familia: "Now is the time for Helter Skelter", mas o menos... "Ha llegado el momento Helter Skelter"

"Helter Skelter" era una canción de los Beatles incluida en su White Album. Se trata de la canción más agresiva y larga de su repertorio. El nombre de la canción hacía referencia a una atracción de los parques británicos consistente en un tobogán en forma de espiral.



La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de atracciones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música. En la gira americana de U2 de su album The Joshua Tree, recuperaron esa cancion y la tocaron en directo, como decia Bono al presentarla: "Charles Manson robó esta canción a los Beatles y ya va siendo hora de recuperla..."

Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.



La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".

Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.  



Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.

La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".



Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.

Manson y los miembros de la Familia implicados fueron finalmente capturados.Durante el juicio ocurrió otro oscuro incidente que nunca fue resuelto. El abogado Ronald Hughes que en principio iba a ser el abogado de Manson y fue sustituido dos semanas antes, intentó separar los intereses de su defendida (Van Houten) de los del resto de la familia. Este hecho enfureció a Manson que llego a espetarle: "Abogado, no quiero volver a verle en esta sala". No volvió.

Según publico la revista Time el 21 de Diciembre de 1970, aprovechando un receso del juicio antes de los alegatos finales se fué de viaje a Hot Spring. Tras unas fuertes lluvias su coche quedo inmovilizado en el barro. Los amigos que le acompañaban hicieron auto-stop pero el decidió quedarse. Campistas cercanos dijeron verle caminar por los alrededores pero no volvió a aparecer con vida.Su cadaver fue encontrado atrapado entre dos rocas en el condado de Ventura. Debido a la fuerte descomposicion del cuerpo la causa y la naturaleza de su muerte fue declarada como "indeterminada". 



Finalmente Manson fue declarado culpable y sentenciado a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema aboliera la pena de muerte en California.

Pero la influencia de Manson sobre sus acolitos continuo. Cinco años después de que Manson fuera encerrado, una de sus seguidoras, Lynette Fromme fue detenida en Sacramento, California, después de que en una visita del presidente Ford a la ciudad lograse abrirse paso entre la multitud y plantarse ante el mandatario con un arma semiautomática del calibre 45.

Según declaró posteriormente la acusada, su intención era simplemente llamar la atención del presidente para que se realizara un nuevo juicio a Manson y a los miembros de su grupo.

Un asunto espinoso surge si se piensa que Charles Manson es la persona viva que más tiempo lleva en prisión y de la que seguramente nunca saldrá con vida, teniendo en cuenta que él personalmente nunca ha matado a nadie. ¿Hasta donde se puede castigar a alguien por influir en los demás? Eso por un lado, por otro hay quienes piensan que se hizo justicia a medias al mantenerlo encerrado pero cai perdonado por condonarle la pena de muerte. 


Helter Skelter en el ámbito musical. 

Helter Skelter es una canción de The Beatles, compuesta por Paul McCartney, aunque acreditada a Lennon-McCartney. Por su sonido agresivo, algunos la consideran un precedente de estilos que surgirían posteriormente como el heavy metal y el punk rock. Los Beatles la editaron en su álbum The Beatles, conocido como The White Album (Álbum Blanco) de 1968, y su nombre original era "Heather Leather".



McCartney tuvo la idea del tema tras leer en la prensa que The Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente, con gritos y mucho eco, esto se trataba de la canción "I Can See For Miles"5​ McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del rock, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a los Who en su propio terreno.6​

Significado en el sentido común un "helter skelter" es un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países de idioma castellano figura como "Ni crudo ni cocido" en España o "A troche y moche" en Latinoamérica. La traducción más adecuada es "Descontrol" o "Desorden". Paul McCartney ha declarado que utilizó el tobogán como un símbolo de la caída y de la decadencia. 



"Helter Skelter" representa un quiebre importante en la producción musical de los Beatles, por lo cual ha sido objeto de comentarios encontrados entre la crítica. En este sentido, se pueden encontrar reseñas que celebran la brutal audacia de esta pieza, así como la salvaje interpretación de McCartney, calificándola de "extraordinaria", como Richie Unterberger de AllMusic, hasta quienes celebraron la aparición en CD del Álbum Blanco, ya que les facilitó la tarea de obliterar esta composición, como Rob Sheffield de la revista Rolling Stone.

Sobre "Helter Skelter", John Lennon dijo en una entrevista de 1980: "Eso es Paul completamente... No tiene nada que ver con nada, y mucho menos conmigo". Sin embargo, entre los músicos de rock, goza de amplia aceptación, como lo demuestran las múltiples versiones que han realizado diferentes bandas de rock: Aerosmith, U2, Siouxsie and The Banshees, Mötley Crüe, etcétera.



viernes, 3 de agosto de 2018

La entrevista perdida con George Harrison de 1991


Fuente: Revista Proceso.



México, DF – Era 1991 El periodista Vic Garbarini había intentado por más de diez años entrevistar al único miembro de Los Beatles que le faltaba: George Harrison La oportunidad llegó cuando el ex Beatle estaba haciendo la promoción de su disco “George Harrison Live in Japan”, grabado durante su gira aquel año con Eric Clapton

Aunque pequeños fragmentos de la charla tuvieron tiempo de aparecer publicados, el famoso terremoto que sacudió Los Angeles en 1994 convirtió el departamento de Garbarini en un caos y extravió la preciada cinta Cuenta el periodista:

“A comienzos del año 2001 y coincidiendo con la salida del último libro dedicado a Los Beatles, ‘Antología’, la grabación de aquella conversación llegó misteriosamente a caer en mis manos”

La charla completa fue traducida por la edición hispana de la revista “Guitarra Total” en marzo del 2001, al tiempo que se publicaba la reedición del disco clásico de George Harrison de 1971, “Todas las cosas deben morir” Con la muerte de Harrison en noviembre pasado, la lectura de aquella entrevista resulta reveladora, como relata Garbarini:

“George se explayó en forma natural y hasta con cierto punto de candidez sobre los sentimientos acerca de sus tres compañeros músicos en Los Beatles y del estrellato Se mostró ingenioso y con una mirada llena de frescura Su ánimo no varió al tocar temas delicados o dolorosos A cada situación negativa le tocaba el lado positivo y de aprendizaje”

Reproducimos aquí algunas de las preguntas de Garbarini hechas a Harrison y sus respuestas (GH)

–Fuiste a estudiar con Ravi Shankar música tradicional india Al volver, tu estilo era mucho más “elástico”, pero sin perder precisión



GH: Por supuesto, porque todo lo que oyes te influye y acaba resurgiendo en tu música en un momento u otro Creo que la música hindú influyó en mi forma de poner los puntos de inflexión Y algunas de las cosas que toco tienen una sonoridad parecida a la de la música india

–¿Cuando volviste de la India copiaste intencionalmente algunas de las técnicas aprendidas durante el viaje?

GH: Cuando volví estábamos preparando “El Sargento Pimienta” y no me enteraba de nada porque me hallaba inmerso en mi propio mundo Así que no me senté a aplicar ningún estilo en particular a las canciones del disco; pero si escuchas “Lucy en el Cielo de Diamantes” verás que la guitarra dobla la parte vocal de John, lo cual es una técnica que se usa mucho en la música del Indostán

–A ese respecto, Paul me dijo que intentaste hacer algo parecido en “Oye Jude” y no te dejó

GH: Bueno, eso ya no importa No recuerdo lo que pasó con esa canción en concreto, pero el caso es que se ha dicho tanto sobre nuestros desacuerdos y hace tanto tiempo de aquello, que ya no creo que tenga demasiada importancia

–En los momentos difíciles, ¿Paul intentaba que la banda se mantuviera unida, o le preocupaba que todo estuviera bajo su control?

GH: Bueno, Paul tenía un lado de dictador, pero muchas veces era en beneficio de la canción El arreglista George Martin también lo era a veces; pero se han disculpado por aquello muchas veces a lo largo de los años

–Sin embargo, la cosa llegó a importunarte tanto al grado que dejaste al grupo durante un tiempo mientras grababas “Déjalo Ser”, ¿verdad?

GH: En aquel momento, Paul había perdido la capacidad de ver más allá de su propio ego Estaba en una racha creativa formidable, pero que sólo le permitía verse a él En su mente, todo lo que había a su alrededor estaba allí para acompañarle en su triunfo No le importaba herir los egos o los sentimientos ajenos

“Dicho esto, cuando llegaba el momento de prestarle atención a una canción mía, si llegaba ese momento, Paul se mostraba muy entregado y creativo en sus aportaciones La excelente parte de piano de ‘Cuando llora mi guitarra’ es suya y cuando la toco en vivo le pido al pianista que la reproduzca nota por nota Si escuchas el bajo de ‘Algo’, uno ve lo que es capaz de dar Paul a una canción”

–¿Cuán difícil es meter alguna cancioncilla en una obra repleta de temas compuestos por los dos mejores compositores en la historia del rock?

GH: Sinceramente, de no haber sido por John y por Paul, yo jamás hubiera pensado en componer Al menos, no hasta mucho tiempo después Ellos no paraban de escribir temas de gran calidad en su gran mayoría, y yo pensé: “Si ellos pueden, yo tendré que intentarlo” Pero tienes razón, no era fácil en esos días lograr grandes cuotas de entusiasmo por mis temas

“Estábamos grabando y siempre era lo mismo: Lennon/McCartney, Lennon/McCartney Y yo: ‘¿Podríamos ahora hacer alguna de las mías?’ Cuando grabamos por primera vez ‘Cuando llora mi guitarra’, al principio sólo era yo con la guitarra acústica y la voz, versión que a nadie interesó Bueno, tal vez a Ringo un poco, pero a nadie más Aquella noche, al llegar a mi casa, estaba frustrado, pues no se trataba de un mal tema después de todo Al día siguiente, coincidió que volví a Londres con Clapton en el coche y de pronto le dije: ‘Oye, ¿por qué no vienes a tocar mi tema en el estudio?’ Se negó, pensando que podía molestar a los demás”

–¿Estaba prohibido llevar gente al estudio?

GH: No es que estuviese formalmente prohibido, pero nadie lo había hecho antes Teníamos gente que tocaba el oboe o las cuerdas, pero nadie de renombre Así que Eric tenía sus dudas, pero yo me decidí, puesto que era mi canción, y lo traje

–¿Creó eso más tensión entre los demás?

GH: Lo mismo que cuando estábamos grabando ‘Regresa’: Billy Preston llegó a nuestra oficina y yo lo metí al estudio, le pedí que tocara el piano eléctrico Debido a su presencia, el resto de los muchachos del grupo dejaron de hacerla un poco al tonto y se concentraron Eso ocurrió con Clapton

–¿Qué hay de John?

GH: Como la mayoría de las canciones de Los Beatles, los temas de John eran escritos en el estudio Todos estábamos ahí dando ideas Especialmente John y Paul, claro John tenía muy buen olfato para el sentimiento, pero era muy malo dando una estructura sólida a los temas Te decía: “Esta canción va más o menos así” Y después, al volverlo a tocar, te preguntaba: “¿Cómo iba?” Su percepción del ritmo era bastante abstracta también



–Como muchos de los artistas de blues

GH: Exacto Y a veces hacía cosas realmente interesantes y no las repetía En más de una ocasión me encontré intentando recordar la idea original y aprenderla para poder mostrársela a la siguiente vez que preguntara cómo iba

–Para terminar, ¿algún recuerdo amargo de última hora?

GH: No, esas cosas ya no me pasan Me conduce una luz cósmica y la naturaleza me acompaña.

Un grande el Sr. George Harrison(+). DEP