Mostrando entradas con la etiqueta British Heavy Metal. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta British Heavy Metal. Mostrar todas las entradas

viernes, 8 de mayo de 2020

Holocaust "The Nightcomers" Phoenix Records (1981)




Es inmediatamente evidente por las dobles paradas de Chuck Berry que inician el álbum debut de Holocaust en 1981 que esto no será tan oscuro y metálico como sugiere la espeluznante portada y el logotipo de la banda dentada. Solo cuatro canciones de The Nightcomers cumplen con la nefasta promesa de la portada. La segunda canción, Death Or Glory, tiene un riff de maldad fuerte y fuerte. La canción principal y Mavrock son asuntos fangosos y lúgubres con voces espeluznantes cargadas de reverberación y líneas de guitarra. Y el cuarto es la canción sobresaliente del álbum, el himno de adoración al metal Heavy Metal Mania . Si te gusta el metal, entonces esta canción es simplemente imposible de resistir.



Excluyendo esas canciones y el animado boogie pesado estilo Nuge / UFO del abridor Smokin 'Valves, lo que te queda no es tan bueno ... pero no importa. Los riffs y los solos son excelentes en todo momento y la banda de Edimburgo tiene un don con un coro pegadizo, por lo que las pistas potencialmente incómodas como Cryin 'Shame y Push It Around logran evitar el relleno total (incluso si se sienten extrañamente bien al lado del álbum). pistas más pesadas). Incluso las voces a menudo tambaleantes de Gary Lettice tienen un encanto ingenuo y un tono y fraseo intrigantemente pre-Hetfield.




El jardín que polinizó el mundo con metales pesados. Las semillas provenían de leyendas de los 70 como Sabbath, Priest y Motorhead, pero Inglaterra a principios de los 80 fue el jardín del que se recortó y se plantó la legión de géneros metálicos que actualmente disfrutamos. El Holocausto es un gran ejemplo de esta cultura porque incorporan más de uno de esos estilos, incluido el estilo pesado de "Chuck Berry en la velocidad" de Motorhead, un ambiente sombrío y riffs de Black Sabbath.



Si eres nuevo en estos tipos, estás de suerte, ya que Metal Nation acaba de reeditar el álbum en CD con las canciones de tres singles de 12 ″ como pistas adicionales. Es un gran paquete y un excelente ejemplo del talento prometedor, la energía juvenil y la falta total de artilugios que hace que la gente vuelva a las bandas de NWOBHM. Incluso si no es una entrada de primer nivel del género, no está lejos. Un rockero agradable y memorable con un lote de pistas que son nada menos que clásicos de metal frío como la piedra.


miércoles, 6 de mayo de 2020

Judas Priest "Painkiller" Columbia Records (1990)






Judas Priest es una de las bandas más importantes en la historia del metal. Existen desde la década de 1970 y han influido en miles y miles de actos. Sin embargo, el pináculo de su carrera coincide con un disco lanzado en 1990, probablemente el más extremo y pesado de toda su discografía.

Obviamente es Painkiller, uno de los álbumes más poderosos en la historia de la música. De hecho, mientras que los primeros discos todavía eran bastante "delicados", mientras se mantenía el metal, esta es la versión musical de llevar un martillo a los dientes.

Para confirmar esto, la pista del título comienza con Scott Travis tocando la batería y un buen riff, no particularmente rápido pero apremiante y completamente devastador. No hay un momento de descanso para toda la canción, que dura seis minutos entre solos rápidos, escenarios apocalípticos protagonizados por el espléndido ángel de metal retratado en la famosa portada y Rob Halford demostrando todo su poder vocal con gritos absolutamente perfectos. Hay una razón por la que es un himno de metal ahora. La patrulla del infierno es más lenta y quizás más pegadiza y controlada pero igualmente atractiva, así como una segunda magnífica oportunidad para admirar la técnica de la banda, y All guns blazing, otra pieza rápida y violenta, en solo tres minutos destruye la resistencia del oyente al poder de metal.




Lether rebel es la canción más melódica, aunque se caracteriza por versos rápidos, un puente de bombardeo y un estribillo explosivo, pero es solo la calma antes de la tormenta. La fusión de metales, pista número cinco, es, como se puede adivinar por el nombre, aún más destructiva que Painkiller. Después de un solo inicial muy técnico, comienza el descenso al metal fundido (y Halford casi rompe la barrera del sonido con su destreza vocal). Night Crawler es presentado por un coro inquietante y continúa con una atmósfera de terror en toda regla creada por angustiantes riffs, una voz ronca y un interludio hablado que describe los sufrimientos físicos y psicológicos de las desafortunadas víctimas de un monstruo.

Entre el martillo y el yunque es más regular, pero el riff sigue siendo perfecto, rápido y suspendido entre la dureza y la melodía, los tambores realmente parecen un martillo que golpea un yunque y la voz, además de ser potente como siempre, proporciona Otras vocalizaciones que sin duda son envidiables. El inicio y el final son muy peculiares, lentos y oscilantes, perfectos para crear expectativas. Un toque de maldad comienza maravillosamente con el sonido de una campana y un brillo de teclado bastante gótico y continúa aún mejor con un tempo medio con tonos sensuales y desesperados. El himno de batalla dura menos de un minuto, pero es lo suficientemente lento, solemne y hechizante como para conducir a la pieza final, Un disparo a la gloria. Este último es lo más parecido a una canción de power metal que se ha insertado en un disco de otro género, con muchas letras épicas y belicosas.




La alineación es la clásica y puedes escucharla. Después de todo, son músicos del más alto nivel, entre los mejores de los últimos cincuenta años, y en este álbum realmente muestran todas sus habilidades, tanto en términos de técnica como de habilidad expresiva. Pocos lanzamientos pueden hacer comprender qué es realmente el metal en su esencia más pura y Painkiller es uno de ellos.

Además de la música, las letras también son más pesadas que el resto de la discografía de Priest. Son distópicos, apocalípticos, incluso horrorosos, e incluso tocan temas "incómodos" pero siempre fascinantes como la religión y el pecado (Entre el martillo y el yunque y Un toque de maldad).

Y otra cosa, te estás tomando el pelo si crees que este es un álbum de ritmo rápido. Solo 'Leather Rebel' y 'Metal Meltdown' superan el rápido corte del título, salvo algunas secciones principales, como los solos de cocina en el acertadamente titulado 'All Guns Blazing'. Eso da un puñado de momentos en los que los guitarristas realmente se hacen cargo, a veces simplemente triturando sin pensar a través de sus pistas y dando un paso atrás para Halford y Scott Travis en la batería para llevar la energía a otra parte. Dado que esos riffs principales tienden a ser bastante buenos, es una lástima dejar que Travis se enfoque tan a menudo. Quizás cambiar la mezcla y darles a los guitarristas un poco más de libertad para afectar la estructura de la canción habría hecho una diferencia, ya que Halford claramente da todo en cada canción, aunque las voces no pueden generar toda la emoción. El ascenso al solo en 'Leather Rebel' es un buen ejemplo de composición inteligente: una técnica muy simple para unir efectivamente entre las secciones, que no se usa con la frecuencia suficiente. En una nota diferente, ¿soy el único que piensa que esa canción comienza a sonar como Running Wild?



El resultado es puro metal listo para abrumar al oyente inexperto (pero también al experto). A pesar de la cantidad de artistas que ha influido, es un álbum único en su tipo, que también ha sido superado por sus predecesores y sucesores. Y es por eso que es legendario y siempre lo será.

Mejores pistas: "Painkiller", "Nightcrawler", "Hell Patrol".




lunes, 13 de agosto de 2018

Judas Priest "Priest...live" Columbia Records (1987)




"Priest...Live!" es el segundo álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1987 por Columbia Records. Se grabó el 20 de junio de 1986 en el recinto The Omni en Atlanta y el 27 de junio del mismo año en el Reunion Arena de Dallas en Texas. Ambas presentaciones fueron parte de la gira Fuel for Life Tour en promoción al álbum Turbo de 1986.

En 2001 fue remasterizado y publicado con tres pistas adicionales en vivo; «Screaming for Vengeance», «Rock Hard, Ride Free» y «Hell Bent for Leather». A su vez el vídeo también fue remasterizado y se incluyó en el DVD Electric Eye de 2003.




Desde que iniciaron la gira promocional el sello CBS Records se interesó en grabar un nuevo álbum en directo, con la idea de registrar las canciones de sus últimas producciones de estudio. Es por ello que a diferencia de Unleashed in the East, solo incluye temas de los álbumes British Steel hasta Turbo dejando afuera todo el repertorio de los años setenta. Por otro lado, algunas de las canciones fueron retocadas para la gira, como «Heading Out to the Highway» que incluye dos solos de guitarras adicionales y «Breaking the Law» que también incluyó uno interpretado por K.K. Downing.

Las grabaciones del disco compacto se realizaron el 20 de junio en el recinto The Omni de Atlanta y el 27 de junio en el Reunion Arena de Dallas. Mientras que la del VHS solo se grabó en Dallas y que además incluyó imágenes del concierto dado en el Convention Center de San Antonio el 23 de junio. Cabe señalar que el registro audiovisual fue dirigido por Wayne Isham, que también había sido el director de los vídeos musicales de «Turbo Lover» y «Locked In»

Se publicó el 21 de junio de 1987 en el Reino Unido a través de la discográfica CBS, donde alcanzó la posición 47 en los UK Albums Chart convirtiéndose hasta el día de hoy en su único long play en no entrar en los top 40 de la lista inglesa.​ A su vez y en el mismo día se lanzó en los Estados Unidos por Columbia Records, donde se posicionó en el lugar 38 en la lista Billboard 200.​ Por su parte, sus ventas fueron bastante pobre en los principales mercados, sin embargo, recibió disco de oro en el país norteamericano pero recién en 2001.6

Solo días después de su lanzamiento se puso a la venta en formato VHS, que incluyó el concierto completo y que a diferencia del audio vendió mucho más en varios mercados, entre ellos en los Estados Unidos donde al año siguiente se certificó con disco de oro luego de superar las 50 000 copias vendidas.





Portada
Para esta obra el sello buscó al director artístico Richard Evans, que por ese entonces era conocido por crear las portadas de The Who, Paul McCartney y Robert Plant, entre otros. En lugar de colocar una imagen de la banda tocando en vivo, Evans solo puso manos estiradas de fanáticos como apuntando hacia el escenario y además no utilizó el logotipo características, en lugar de ello solo puso las iniciales J y P. Es por ello que su portada es considerada como la más débil y simplista de toda su discografía.​



Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, a menos que se indique lo contrario.

Track list del álbum
«Out in the Cold» 6:51
«Heading Out to the Highway» 4:53
«Metal Gods» 4:11
«Breaking the Law» 2:42
«Love Bites» 5:27
«Some Heads Are Gonna Roll» Bob Halligan, Jr. 4:23
«The Sentinel» 5:13
«Private Property» 4:51
«Rock You All Around the World» 4:41
«Electric Eye» 4:19
«Turbo Lover» 5:53
«Freewheel Burning» 5:01
«Parental Guidance» 4:10
«Living After Midnight» 7:24
«You've Got Another Thing Comin'»