King Diamond "Abigail - Live concert 1987" Roadrunner Records (1990)

Si 1987 parecía un poco temprano en la carrera en solitario de King Diamond para armar un esfuerzo en vivo de larga duración, tenga en cuenta que Roadrunner en realidad no publicó esto hasta 1990 como relleno contractual, y King ya había tenido años en Mercyful Fate para aprovechar. En este punto, su carrera fue excelente, con cinco magníficas ofertas de estudio que representan una de las mejores 'rachas' en toda la historia del metal, cada una una porción de horror oculto dominado por riffs fantásticos, narraciones cursi si efectiva y melodías más memorables (vocalmente y de lo contrario) de lo que podrías soñar. Entonces, una vez que King y la etiqueta se separaron, no hay duda de quién se estaba perdiendo, y tiene sentido que lo dejen caer para darle otro centavo al nombre.

Dicho esto, si bien presenta una buena mirada a la experiencia formativa en vivo de King Diamond, In Concert '87: Abigail tiene sus defectos. Hay ciertas pistas, como el primer disco "Arrival", donde descubrí que los protagonistas casi ahogarían la guitarra rítmica, y las voces de bajo rango de King también se sienten un poco rotas y temblorosas. Sin embargo, el sonido y el rendimiento parecen mejorar a medida que el conjunto se profundiza (o más bien la secuencia en la que se ordenan las pistas en este disco), y la reacción de la multitud a lo largo de todo el disco es vibrante, junto con la propia dirección de King. Si has visto a la banda en vivo, ya sabrás que es uno de los cantantes más cómodos en su nicho en el entorno en vivo, y no puedo decir que lo haya visto en una noche 'off' después de probablemente 5 -6 conciertos I ' Lo he visto en (con Fate y la banda en solitario). De lo contrario, las actuaciones son bastante sólidas, en particular la batería y la guitarra de LaRocque, aunque nuevamente deseo que las guitarras rítmicas (interpretadas aquí por un suplente Michael Moon) fueran más fuertes y potentes en general.

En cuanto a la selección de pistas, esta fue la gira de Abigail y, por lo tanto, esos cortes reciben la mayor atención. "Funeral," Arrival "," The Family Ghost "," The Possession "," The 7th Day of July 1777 "y" Abigail "están presentes y representados, unidos por solo dos canciones de Fatal Portrait en" The Candle "y "The Portrait". Es casi una lástima, porque por mucho que amo a la impecable Abigail, realmente hubiera preferido si descartaran las pistas solistas de batería y guitarra en favor de algo como "Charon" o "Halloween". No porque Mikkey Dee y LaRocque son incapaces de presumir e impresionar, pero porque ... ¿a quién le importa? En realidad descubrí que el material anterior sonaba más consistente aquí que las canciones de segundo año. Completando la lista aquí, ellos '

A menos que esté en el mercado de bootlegs y tal, este es realmente el único álbum en vivo 'oficial' que escuchará de esos años importantes, por lo que si el propio King se preocupa o no por eso, no va a estropear al fanático incondicional de su adquisición Personalmente, no me parece tan emocionante, pero tampoco es malo. Las veces que los experimenté en concierto sonaron muy superiores a esto, y el siguiente álbum doble en vivo tiene mucho más que ofrecer, aunque han pasado 14 años en su carrera. Aparte de eso, esta no es una representación terrible de la banda de ninguna manera, la voz y la instrumentación son audibles, los falsetes suenan bien y hay suficiente energía maníaca necesaria en la selección de canciones. Un álbum en vivo más largo con material de 1988-90 hubiera sido mejor en el '90,

Judas Priest "Painkiller" Columbia Records (1990)

Judas Priest es una de las bandas más importantes en la historia del metal. Existen desde la década de 1970 y han influido en miles y miles de actos. Sin embargo, el pináculo de su carrera coincide con un disco lanzado en 1990, probablemente el más extremo y pesado de toda su discografía.

Obviamente es Painkiller, uno de los álbumes más poderosos en la historia de la música. De hecho, mientras que los primeros discos todavía eran bastante "delicados", mientras se mantenía el metal, esta es la versión musical de llevar un martillo a los dientes.

Para confirmar esto, la pista del título comienza con Scott Travis tocando la batería y un buen riff, no particularmente rápido pero apremiante y completamente devastador. No hay un momento de descanso para toda la canción, que dura seis minutos entre solos rápidos, escenarios apocalípticos protagonizados por el espléndido ángel de metal retratado en la famosa portada y Rob Halford demostrando todo su poder vocal con gritos absolutamente perfectos. Hay una razón por la que es un himno de metal ahora. La patrulla del infierno es más lenta y quizás más pegadiza y controlada pero igualmente atractiva, así como una segunda magnífica oportunidad para admirar la técnica de la banda, y All guns blazing, otra pieza rápida y violenta, en solo tres minutos destruye la resistencia del oyente al poder de metal.

Lether rebel es la canción más melódica, aunque se caracteriza por versos rápidos, un puente de bombardeo y un estribillo explosivo, pero es solo la calma antes de la tormenta. La fusión de metales, pista número cinco, es, como se puede adivinar por el nombre, aún más destructiva que Painkiller. Después de un solo inicial muy técnico, comienza el descenso al metal fundido (y Halford casi rompe la barrera del sonido con su destreza vocal). Night Crawler es presentado por un coro inquietante y continúa con una atmósfera de terror en toda regla creada por angustiantes riffs, una voz ronca y un interludio hablado que describe los sufrimientos físicos y psicológicos de las desafortunadas víctimas de un monstruo.

Entre el martillo y el yunque es más regular, pero el riff sigue siendo perfecto, rápido y suspendido entre la dureza y la melodía, los tambores realmente parecen un martillo que golpea un yunque y la voz, además de ser potente como siempre, proporciona Otras vocalizaciones que sin duda son envidiables. El inicio y el final son muy peculiares, lentos y oscilantes, perfectos para crear expectativas. Un toque de maldad comienza maravillosamente con el sonido de una campana y un brillo de teclado bastante gótico y continúa aún mejor con un tempo medio con tonos sensuales y desesperados. El himno de batalla dura menos de un minuto, pero es lo suficientemente lento, solemne y hechizante como para conducir a la pieza final, Un disparo a la gloria. Este último es lo más parecido a una canción de power metal que se ha insertado en un disco de otro género, con muchas letras épicas y belicosas.

La alineación es la clásica y puedes escucharla. Después de todo, son músicos del más alto nivel, entre los mejores de los últimos cincuenta años, y en este álbum realmente muestran todas sus habilidades, tanto en términos de técnica como de habilidad expresiva. Pocos lanzamientos pueden hacer comprender qué es realmente el metal en su esencia más pura y Painkiller es uno de ellos.

Además de la música, las letras también son más pesadas que el resto de la discografía de Priest. Son distópicos, apocalípticos, incluso horrorosos, e incluso tocan temas "incómodos" pero siempre fascinantes como la religión y el pecado (Entre el martillo y el yunque y Un toque de maldad).

Y otra cosa, te estás tomando el pelo si crees que este es un álbum de ritmo rápido. Solo 'Leather Rebel' y 'Metal Meltdown' superan el rápido corte del título, salvo algunas secciones principales, como los solos de cocina en el acertadamente titulado 'All Guns Blazing'. Eso da un puñado de momentos en los que los guitarristas realmente se hacen cargo, a veces simplemente triturando sin pensar a través de sus pistas y dando un paso atrás para Halford y Scott Travis en la batería para llevar la energía a otra parte. Dado que esos riffs principales tienden a ser bastante buenos, es una lástima dejar que Travis se enfoque tan a menudo. Quizás cambiar la mezcla y darles a los guitarristas un poco más de libertad para afectar la estructura de la canción habría hecho una diferencia, ya que Halford claramente da todo en cada canción, aunque las voces no pueden generar toda la emoción. El ascenso al solo en 'Leather Rebel' es un buen ejemplo de composición inteligente: una técnica muy simple para unir efectivamente entre las secciones, que no se usa con la frecuencia suficiente. En una nota diferente, ¿soy el único que piensa que esa canción comienza a sonar como Running Wild?

El resultado es puro metal listo para abrumar al oyente inexperto (pero también al experto). A pesar de la cantidad de artistas que ha influido, es un álbum único en su tipo, que también ha sido superado por sus predecesores y sucesores. Y es por eso que es legendario y siempre lo será.

Mejores pistas: "Painkiller", "Nightcrawler", "Hell Patrol".