King Diamond "Abigail - Live concert 1987" Roadrunner Records (1990)

Si 1987 parecía un poco temprano en la carrera en solitario de King Diamond para armar un esfuerzo en vivo de larga duración, tenga en cuenta que Roadrunner en realidad no publicó esto hasta 1990 como relleno contractual, y King ya había tenido años en Mercyful Fate para aprovechar. En este punto, su carrera fue excelente, con cinco magníficas ofertas de estudio que representan una de las mejores 'rachas' en toda la historia del metal, cada una una porción de horror oculto dominado por riffs fantásticos, narraciones cursi si efectiva y melodías más memorables (vocalmente y de lo contrario) de lo que podrías soñar. Entonces, una vez que King y la etiqueta se separaron, no hay duda de quién se estaba perdiendo, y tiene sentido que lo dejen caer para darle otro centavo al nombre.

Dicho esto, si bien presenta una buena mirada a la experiencia formativa en vivo de King Diamond, In Concert '87: Abigail tiene sus defectos. Hay ciertas pistas, como el primer disco "Arrival", donde descubrí que los protagonistas casi ahogarían la guitarra rítmica, y las voces de bajo rango de King también se sienten un poco rotas y temblorosas. Sin embargo, el sonido y el rendimiento parecen mejorar a medida que el conjunto se profundiza (o más bien la secuencia en la que se ordenan las pistas en este disco), y la reacción de la multitud a lo largo de todo el disco es vibrante, junto con la propia dirección de King. Si has visto a la banda en vivo, ya sabrás que es uno de los cantantes más cómodos en su nicho en el entorno en vivo, y no puedo decir que lo haya visto en una noche 'off' después de probablemente 5 -6 conciertos I ' Lo he visto en (con Fate y la banda en solitario). De lo contrario, las actuaciones son bastante sólidas, en particular la batería y la guitarra de LaRocque, aunque nuevamente deseo que las guitarras rítmicas (interpretadas aquí por un suplente Michael Moon) fueran más fuertes y potentes en general.

En cuanto a la selección de pistas, esta fue la gira de Abigail y, por lo tanto, esos cortes reciben la mayor atención. "Funeral," Arrival "," The Family Ghost "," The Possession "," The 7th Day of July 1777 "y" Abigail "están presentes y representados, unidos por solo dos canciones de Fatal Portrait en" The Candle "y "The Portrait". Es casi una lástima, porque por mucho que amo a la impecable Abigail, realmente hubiera preferido si descartaran las pistas solistas de batería y guitarra en favor de algo como "Charon" o "Halloween". No porque Mikkey Dee y LaRocque son incapaces de presumir e impresionar, pero porque ... ¿a quién le importa? En realidad descubrí que el material anterior sonaba más consistente aquí que las canciones de segundo año. Completando la lista aquí, ellos '

A menos que esté en el mercado de bootlegs y tal, este es realmente el único álbum en vivo 'oficial' que escuchará de esos años importantes, por lo que si el propio King se preocupa o no por eso, no va a estropear al fanático incondicional de su adquisición Personalmente, no me parece tan emocionante, pero tampoco es malo. Las veces que los experimenté en concierto sonaron muy superiores a esto, y el siguiente álbum doble en vivo tiene mucho más que ofrecer, aunque han pasado 14 años en su carrera. Aparte de eso, esta no es una representación terrible de la banda de ninguna manera, la voz y la instrumentación son audibles, los falsetes suenan bien y hay suficiente energía maníaca necesaria en la selección de canciones. Un álbum en vivo más largo con material de 1988-90 hubiera sido mejor en el '90,

Blessed Death "Destined For Extinction" (Roadrunner Rec, 1987)

Era 1987 y las bandas pertenecientes a la segunda oleada del Thrash Metal buscaban hacer historia con sus publicaciones, algunas de ellas son muy recordadas más por no haber sido reconocidas en su tiempo como por lograr que en éstos últimos años el "Boom" de bandas de nueva generación del estilo sean los que nombren antiguas bandas de los '80s para que las nuevas generaciones conozcan parte del movimiento que surgió en aquellos gloriosos días. Así llegamos a BLESSED DEATH.

Toma un poco de la densidad y las letras de Black Sabbath, mezclado con la velocidad de Slayer, combínalo con la actitud del filme "Easy Rider" de 1969 y obtendrás a ésta banda originaria de New Jersey. Una agrupación emblemática, si bien su debut, el repleto de Speed Metal "Kill Or Be Killed"(1985), resultó ser un trabajo muy intenso e interesante, nada hacía presumir que su segunda placa iba a ser tan devastadora ya que desde el título llevaba la devastación y significaría que la banda fuera uno de los referentes de la época con el título "Destined For Extinction". 

Y nunca obtuvieron de la prensa ni de los fans el reconocimiento que hoy obtienen bandas más conocidas pero de diferente calidad, como Municipal Waste, Angelus Apatrida, Evile, Gama Bomb y otros que no pasan de ser buenos grupos en mi opinión pero que hace falta que entreguen una obra emblemática digna de ser recordado. Ninguno de las agrupaciones actuales han sido capaces de entrar a un estudio y explotar, enloquecer al momento de crear y grabar un disco. Blessed Death lo hicieron, y este segundo trabajo en vinilo de 33⅓ RPM es su punto creativo más álgido. Sin duda alguna.

El line up que integro éste trabajo estuvo a cargo de Larry Portelli en las vocales, los excelsos guitarristas Jeff Anderson y Nick Fiorentino respectivamente, así como los gemelos idénticos en la sección rítmica  Keviny Chris Powelson en el bajo y la batería respectivamente. Fueron producidos por el gran y reconocido Alex Perialas (Testament, Anthrax, etc) quien los orientó para sacar su lado brutal más explícito por parte de la joven agrupación. Sin duda que lo supo hacer ya que desde el inicio del disco sientes la fuerza del sonido que te golpea con toda su fuerza en el rostro. La label que editó éste disco fue la Roadracer Records (actualmente la Roadrunner Records).

Lado A

1. Digital War

2. Painkiller

3. 10,000 Days of Bloodshed

4. Incoming Wounded

Lado B

5. Pray for Death

6. Death in the Sky

7. Curse of Weapons

8. Alien Impregnation

9. Destruction's Eve

Tres piezas del mejor ejemplo de lo que representa la banda serían sin duda alguna "Incoming Wounded", "Pray For Death" y "Death In The Sky" donde sobresalen con su enorme estilo, cabe mencionar que una de las quejas de la banda en ésta producción es precisamente el sonido del ingeniero el cual no le hace justicia a devastador sonido de lo que conocemos como Old School Thrash Metal y lo que cercanamente se encuentra emparentado con algunos riffs del Death Metal de la vieja escuela. Así se encontraba el disco de Blessed Death.

"Incoming Wounded" es una muy remarcable pieza de Thrash Metal con ciertas secciones oscuras, durante su duración y los arpegios de las guitarras. Las voces son mucho más tranquilo y muy sugerente. Aquí la mayoría de la energía  "thrash" tienen influencias a la Flotsam y Jetsam aunque son más pesados. El resto es una mezcla obliterante de los instrumentos rápidos con partes muting, hasta tempo y solos secos. Uff!!!

En "Pray For Death" llegamos a límites sobresalientes para las voces, especialmente durante el estribillo. Las piezas de tempo hasta parecen nunca acabar y el brutal thrash metal tiene elementos de la composición son más pesados. Sin embargo, pueden sacar variados y buenos cambios de ritmo, menos impulsivos, mejor trabajados.

En la última pieza mencionada "Death In Sky" tiene orientado su estilo como los riffs de Onslaught los cuales son masivos y el clásico de la vieja escuela tambores hasta ritmos de medio tempo. Los componentes "thrash" de velocidad vuelven a estar siempre cada vez menos audible incluso si algo se ha mantenido y eso es bueno. Una vez más, el estribillo es fácilmente reconocible y las buenas mediados ritmo secciones nos dan tiempo para relajarse un poco.

"Death In The Sky" 

"Pray For Death"

"Incoming Wounded"

Opeth "Heritage" (Roadrunner, 2011)

En los últimos años hemos visto la creatividad musical de algunas bandas de metal extremo que ha apostado por la técnica en la línea progresiva y virtuosismo por encima de la metralla y brutalidad en su sondo. Por lo tanto es lógico suponer que algunas de esas bandas evolucionarán hacia otro tipo de sonidos durante el paso de los años siempre y cuando se mantuvieran en vigencia. Así llegamos a la banda sueca Opeth que desde su aparición en la segunda mitad de los años '90s se identificó por agregar sonidos progresivos en las composiciones en la línea Doom Metal y Death Metal lo que le permitió ser una de las más aclamadas por los fans y la crítica especializada de todas partes del mundo. 

Después de pasar casi dos años promocionando "Watershed", Opeth anuncia el 1 de diciembre de 2010, que entraría en los estudios Atlantis/Metrónomo en Estocolmo el 31 de enero de 2011 para comenzar a grabar el álbum con Jens Bogren a cargo del audio y Steven Wilson a cargo de la mezcla. A finales de marzo, la mezcla se completa y el 25 de mayo de 2011, el título "Heritage" es anunciado. El line up de lujo que grabó éste material se encontraba formado por Mikael Åkerfeldt: voz, Guitarra, Mellotron, Piano, Efectos, Mezclas, Arte Gráfico; Fredrik Åkesson: Guitarra; Per Wiberg: Teclados, Piano, Mellotron; Martin Mendez: Bajo y Martin Axenrot: Batería

Cierto es que no se trata de la primera apuesta de este tipo que han realizado, pues ya en el año 2003 sorprendieron con el inspiradísimo "Damnation", primer álbum donde decidieron prescindir de las voces guturales, y que se yuxtaponía al poderoso "Deliverance". Mucho hay de aquel trabajo en este nuevo lanzamiento, en particular su apuesta por recuperar el sonido progresivo setentero. En el formato de lujo en vinilo viene en Gatefold doble de 180" gms. 

El track list es el siguiente: 

Lado A

1. Heritage 2:05

2. The Devil´s Orchard 6:40

3. I Feel the Dark 6:40

Lado B

4. Slither 4:03

5. Nepenthe 5:40

6. Häxprocess 6:57

Lado C
7. Famine 8:32
8. The Lines in My Hand 3:49

Lado D
9. Folklore 8:19
10. Marrow of the Earth 4:19

El single de adelanto, “The Devil´s Orchard”, es bastante decente, con un gran estribillo y sus buenas dosis de potencia, la intro “Heritage” consiste en un suave fraseo al piano que queda muy bien, muy romántico, el cual sugier que viene una apuesta realmente fuerte en éste estilo, y en muchos momentos predomina el virtuosismo, pese a que estemos hablando de unos tipos que saben muy bien lo que tienen entre manos. Es un gran trabajo, porque en fragmentos como la parte central de “Nephente” –lo mejor de todo el disco-, o la entrada y los cambios de tiempo de “Famine” –aunque la flauta sobre totalmente-, y la larga duración del tema "Folklore" termine siendo una gran pieza para disfrutar con el estilo que la banda comenzaba a dominar poco a poco. En algunas composiciones se escucha un poco de tedio en las estructuras y pasajes progresivo, pero es entendible porque apenas habían entrado a dominar un estilo que no era el suyo y que aquí se ocupaban totalmente de ello, es decir, el sonido del rock de los '70s.

Sorprende cómo el trabajo puede alcanzar tales niveles de intensidad sin recurrir a partituras pesadas, y con el paso del tiempo acabará convirtiéndose en un referente dentro de la discografía de la banda (si no lo es ya), y puede que hasta en un punto de inflexión de cara al futuro. Habrá quien hubiera preferido un Lp en su línea tradicional, pero lo que no se puede negar es que Opeth han demostrado una vez más ser una banda prácticamente infalible, capaces de triunfar en todo aquello que se propongan, y con mucho margen para seguir probando y creciendo.

No cabe duda que es un álbum a escuchar con detenimiento, que tiene sus momentos, pero que en algunos fans han echado de menos la sensación de euforia ante algo realmente grandioso que te entraba al escuchar los discos como “Still Life”, “Ghost Reveries” o “Watershed”, por no alejarnos demasiado en el tiempo. Vamos, que algo tan sublime como el dueto vocal entre Akerfeldt y aquella voz femenina que abría el anterior álbum muchos lo disfrutaban, sin embargo éste "Heritage" no es un mal disco ya que tiene sus propias armas para que te atrape con sus sonidos desde el inicio y aceptar que Opeth han dado un paso del metal extremo para entrar a las filas de las bandas de rock progresivo contemporáneo. 

Algunos links de las piezas del álbum: 

"The Devil´s Orchard"

"I Feel The Dark"

"Folklore"

Sepultura "Chaos A.D." (Roadrunner, 1993)

El disco de 1993 de los brasileños SEPULTURA marcaba una separación del Thrash Metal de la vieja escuela con las nuevas tendencias sonoras en los nuevos discos de las bandas de METAL de esos años. Se veía una evolución en el sonido de la banda. Fue editado por la Roadrunner Records.

La portada hacia alusión de la situación global que se tenía en esos momentos. Inmediatamente fue uno de los clásicos del metal de los años 90´s. Los brasileños confirmaban que su sonido seguía gozando de la preferencia de los metalheads de aquellos años, labrados con los discos anteriores como "Schizophrenia" y "Beneath The Remains".

 Contraportada del álbum en vinilo de los Sepultura

El listado de canciones del disco son en total 12, en el lado A encontramos a:

1. Refuse/Resist

2. Territory

3. Slave New World

4. Amen

5. Kaiowas

6. Propaganda

En el lado B tenemos piezas como:

7. Biotech Is Godzilla

8. Nomad

9. We Who Are Not As Others

10. Manifest

11. The Hunt

12. Clenched Fist

Muchos himnos de la banda brasileña en este álbum. Piezas como "Refuse/ resist", "Slave New World", "War For Territory", "Biotech(Is Godzilla)" y otras piezas esenciales del set list de la banda y también de las preferidas por los fans. Las letras y coros de cada pieza demostraban una profunda y sentida revisión a la situación social y política no sólo de su país sino del mundo. Cómo las corporaciones depredadoras del medio ambiente(War For Territory), las pruebas nucleares en los atolones(Biotech(Is Godzilla), la libertad de expresión(Refuse/ Resist), el abuso de las políticas de los gobiernos(War For Territory), instrumentales con ritmos amazónicos en honor a las tribus de su país, entre otras. Llevando más allá sus aportaciones líricas de sus inicios.

Alineación de SEPULTURA durante el disco "CHAOS A.D." 1993

Max Cavalera - Voz y guitarra

Igor Cavalera - Batería y percusión

Andreas Kisser - Guitarra líder

Paulo Jr. - Bajo

Andy Wallace - Encargado de la producción.

CHAOS A.D. es hoy por hoy un álbum referente de los brasileños y del metal del primer lustro de los 90´s. Sin duda que el sonido y las temáticas de las piezas hicieron de este disco un clásico contemporáneo del METAL. Además la Roadrunner Records los reeditó en formatos vinilos y CD con remasterización incluida así como Bonus Tracks en cada uno de los materiales de la banda que editó.