Vulcano "Bloody Vengeance" Cogumelo Records (1986)

Esto fue hecho en 1986. Este es sin duda el mayor logro en la agresión de ese año, superando incluso el frenético Pleasure To Kill de Kreator y Darkness Descends de Dark Angel. No hay necesidad de presentaciones oscuras o melodramáticas en este álbum. Simplemente despega con un fuerte golpe, yendo por su yugular con el riffing negro como el metal de Dominions of Death. Punteos locos de contrabajo junto con los riffs. ¿Quién será el primero en hacerte ceder? Simplemente no puedes saber, especialmente cuando las voces de Angel entran al escenario. Un rugido insano que parece rayar en el canto, pero hombre, ese es un canto rectamente enloquecido. El sonido del tambor es increíble con su nitidez, logrando que el hipnotismo rara vez se encuentre en el "Transilvania Hunger" de Darkthrone. Por último, si bien no menos importante, Dominions of Death incluye dos pistas de guitarra, y ambas son preciosas. Esto es la vieja escuela del metal dando una lección de lo que era el underground de los años '80s que el día de hoy sigue siendo referencia de toda banda que inicie. Esto es VULCANO.

Las viejas bandas de Thrash Metal ya inactivas sonríen entre las llamas, y las llamas parecen estar alimentadas por la abundancia de anfetaminas. Simplemente no te jodas con esto: sibilancias, gritos, raspaduras de notas metálicas son arrebatados por el poderoso hacha eléctrica. Esto no es Slayer con su Reign In Blood + Show No Mercy (y Reign In Blood estaba un poco estropeado por la locuacidad de King y Hanneman, cuyos solos seguían y seguían como un merólico que ama oírse a sí mismo hablando, no importa cuán trillado sea el tema), y es mucho más delicioso que las pistas tremendamente ineptas que Kreator entregó en Pleasure To Kill. 

A partir de ahora, la diversión sigue fluyendo desde copas gigantes. Las canciones de este álbum son bastante similares en estructura (excepto la blitzkrieg de rutina de Ready To Explode y el final de la canción principal, que suena muy similar a Celtic Frost y early Root), pero cuando se trata de canciones tan fuertes , lo único que se puede hacer es recostarse y cerrar la boca. El baterista evita las acrobacias de Dave Lombardo o Gene Hoglan, usualmente optando por un estilo bastante desprovisto de rellenos, pero claramente los supera en el juego de velocidad y ofrece una actuación fascinante en Ready To Explode con una acumulación de jazz en el medio de la pista que es tan conmovedora como un poema de Walt Whitman. A veces, Vulcano hace que incluso Siege suene como The Who, sin alcanzar los estándares de repulsión. Los riffsnorte-Riffs cuadrados no es nada de lo que avergonzarse con esos riffs de alto octanaje galopando. Prefiero dos-tres riffs deliciosos y eficientes para todo un cubo de abortos. Los leads de la guitarra son similares a la primera pista en su enfoque: el enfoque banshee-fucking-a-cyborg-in-agony. Están llenos de notas altas y revolotean dentro y fuera del caos tímbrico, a veces sonando como provenientes de una guitarra desafinada (toma los brillantes Espíritus del mal, por ejemplo, con su plomo sangriento que termina en chillidos atonales), pero sonar emocionante es el objetivo principal , no sintonizando la guitarra correctamente, duh. Y tuvieron éxito en este álbum. Cada canción tiene algo para distinguirse de las demás, y algunas de ellas (Spirits Of Evil y la canción que da título) destacan de forma destacada el sonido redondo y lleno de cuerpo del bajo de Zhema, que rivaliza con Mortuary Drape ... aguántalo, me perdí algo. Sí, en general, esta banda está por encima de Mortuary Drape, al menos en este álbum. Las voces de Angel permanecen fascinantes a lo largo de todo el álbum, nunca decepcionan. La emoción en bruto en la voz es tan palpable que casi puedes masticarla.

El álbum se beneficia de una combinación inspirada de composición y brevedad. Vulcano se dio cuenta de la importancia vital de estar al tanto, probablemente porque solo tenían 24 horas para grabar el álbum, y no tenía ningún sueño de crear canciones de longitudes épicas. Pero seguramente hicieron todo lo posible para poner canciones de intensidad épica, y esta obra maestra es el resultado. La única (muy pequeña) queja que tengo es debido al final de la canción que da título, un poco anticlimático en comparación con el resto de las piezas de este álbum, y para eso he elegido quitarme 2 puntos. 

El resto del disco sigue en el mismo nivel? Totalmente merecido Las palabras me han fallado en esta crítica, y este álbum es un favorito inmortal en mi corazón. Consíguelo ahora o lárgate de este planeta, un mundo sin la "Sangrienta Venganza" de Vulcano no es un mundo en el que valga la pena vivir. Esto es un clásico del metal brasileño y de la historia del metal. 

Track list

1. Dominios of Death (2:53)

2. Spirits of Evil (3:38)

3. Ready to Explode (1:38)

4. Holocaust (3:46)

5. Incubus (2:11)

6. Death Metal (3:49)

7. Voices from Hell (1:26)

8. Bloody Vengeance (4:02)

Enlaces 

Makina "Dilemma" Producciones Lejos del Paraiso (1991)

Una banda representativa del metal mexicano fundada en 1986, su estilo es una mezcla entre el Groove Metal, el Death y el Thrash Metal, sus letras están basadas en las condiciones sociales y las situaciones políticas. 

Publicaron el disco "Dilemma" en el año de 1991

Su Tracklist

1. Citizen´s Hate 01:16

2. Dreamtrapped 04:24

3. Criminal Confession 03:39

4. Official Misconduct 04:23

5. The Clown of This Town 08:32

6. Ciudad De Cagadas 01:56

7. The Window 07:28

8. Antiwar 06:35

9. Profound Conviction 05:31

10. S.CH.C.M.E.U.P. 00:22

11. Edge of Confussion 06:45

Son en total 50:51 minutos de duración de pura intensidad en el Thrash Metal, en el Groove Metal y el Death Metal. En 1991 Makina logra sacar su primer disco llamado "Dilemma" dándoles la oportunidad de alternar en escenarios junto a bandas como Sepultura, D.R.I., Sodom, Napalm Death y Death Angel. Una verdadera proeza para los músicos tomando en cuenta las condiciones en las que se encontraban las bandas de Metal en el país. 

El primer line up que grabó éste trabajo fueron: 

Carlos de la Peña Bajo

Hans Mues Guitaras, Sintetizadores 

Victor "Gizmo" Reza Batería 

Paul Rivers Guitaras, Vocales 

Producido por  Makina. Grabado en los Area studios. Mezclado por Mauer Bros. Recording Studios, Milwuakee, Wisconsin, USA. Editado por Makina & Grabaciones Lejos del Paraiso. 

Éste álbum se volvió un clásico de la vieja escuela del metal mexicano por sus piezas, ya que la forma de producir el sonido así como las letras hicieron que la banda fuera bien recibida por los fanáticos del heavy metal en nuestro país. 

La pieza inicial llamada "Dreamtrapped" el cual tiene de influencias a Slayer y Kreator nos vienen a golpear con fuerza. Ni que decir con ésta poderosa pieza llamada "Criminal Confession que tiene una vena musical entre las bandas Nuclear Assault y Exodus o la pieza clásica llamada "Ciudad de Cagadas" que es una auténtica bomba con ese cruce entre Thrash y Speed Metal de raíces teutonas. Una auténtica rola  de protesta por las vivencias de las ciudades urbanas. 

Makina en vivo en 1991 

En resumen es un buen disco del cual no hay que quejarse por lo anteriormente expuesto en el sentido que la banda se enfrentó a muchas dificultades para poder lograr la grabación. 

Aquí les dejo algunas piezas de éste clásico del Metal Mexicano que actualmente se encuentra descatalogado y sólo en ventas de coleccionistas se le puede ver de vez en cuando, pero a un precio muy alto en lo económico. En fin que espero que se den una vuelta a revisar parte de la historia del Metal Hecho En México. 

Destruction "Release From Agony" Steamhammer (1987)

El álbum "Release From Agony" es el tercer disco de larga duración de los maestros thrashers alemanes Destruction, se publicó un 1 de diciembre de 1987 a través de la label SPV productions. Fue el primer disco de Destruction de larga duración a la función de álbum de cuatro miembros entre quienes estaban Marcel Schmier en el bajo y voz, Mike Sifringer en la guitarra de acompañamiento, por Harry Wilkens en la guitarra principal y  Oliver "Olly" Kaiser en la batería. 

El track list de canciones fueron las siguientes 

Lado A:

"Beyond Eternity" - 1:11

"Release From Agony" - 4:44

"Dissatisfied Existence" - 4:30

"Sign of Fear" - 6:46

Lado B:

"Unconscious Ruins" - 4:27

"Incriminated" - 5:22

"Our Oppression" - 4:49

"Survive to Die" - 5:31

Todo el disco respira puro thrash metal desde el principio sin contemplaciones, sin piedad, sin ánimos de melodías pero si incorporan partes acústicas, aquí la 'vieja escuela' manda. Schmier y sus huestes nos ofrecen una demoledora experiencia de uno de los mejores discos del metal alemán y de la historia al realizar composiciones excelentes de principio a fin. No cabe duda que los nuevos aires en la banda se respiraban con las incorporaciones de los nuevos músicos definiendo así un memorable estilo que aún hoy muchas bandas añoran imitar o por lo menos tomar influencias del sonido para componer sus canciones propias. Los alemanes en ese tiempo necesitaban dar un paso adelante ante la nueva oleada de bandas que empezaban a soportar a las leyendas consagradas de ese tiempo y que además venían arrasando fuerte con su demoledor paso.

Por ello la banda se preocupo y esmeró en publicar un tremedo 'hit' en su discografía que los pusiera a la altura de las bandas de su país como referentes históricos de un movimiento que venía empujando muy fuerte en esos años y que apenas un año antes había parido monstruos de la talla de "Masters Of Puppets", "Darkness Descends, "Possessed By Fire", "Reign In Blood", "Peace Sells,,, but who buying" entre otros. Por lo que el estándar fue uno de los más enormes que se hayan creado en un sólo año para el metal, así que la tarea era dura para las bandas del subgénero de aquella época, así se lanzaron los Destruction a crear sus demoledores himnos de guerra. 

Excelente intro acústico es "Beyond Eternity" sin dudarlo, para que luego comience la demolición con esas potentes guitarras que suenan mucho más fuertes de lo normal cuando inicia la pieza que da título a disco, ni más ni menos que la carta de presentación era su clásica canción "Release From Agony". Pero aquí no escuchamos nada de agonía por el contrario escuchamos pura vitalidad a tope, de esa que te pone la pila al 100%. Luego viene "Dissatisfied Existence" con lo mejor de su estilo que es la velocidad en todo momento y a todo galope con ese 'break' acústico en la mitad de la pieza para luego volver con toda su potencia a envolvernos con lo mejor de su sonido. Escuchamos la marca de Destruction al 100%. 

"Sign Of Fear" y "Unconscious Ruins" son dos canciones que no podrás dejar de escuchar con esos estribillos y sobretodo las estructuras de las guitarras que llevan la identificación de Thrash Metal alemán. Por ello que no dudes que te encuentras ante una joya, una pieza maestra del metal en toda su historia así que comentarte el resto de las canciones sería redundar en lo mismo ya que la calidad con la que fue grabada no nos da tiempo a entender que podamos encontrarles fisuras a un disco en perfecto estado de grabación tanto en el sonido como en la composición de cada canción que contiene éste trabajo.

Aquí les dejo unos links de You Tube para que se den una idea de lo que podemos esperar de éste disco que cumple 29 años de haberse publicado. Thrash Till Death!!!

También les recomiendo esa superpieza del disco llamada "Sign Of Fear" que nos entrega uno de los mejores solos de las guitarras en medio de la canción que te lleva al clímax musical al escucharlo, seguro que le darás play una y otra vez hasta que el estribillo se quede en tu cabeza por mucho tiempo y sea una referencia a la hora que platiques acerca de éste álbum.

Aquí les dejo una joya más del disco "Release From Agony" es la versión en vivo de la canción "Unconscious Ruins" 

DESTRUCTION rules!!!! 

Sepultura "Morbid Visions/Bestial Devastation" Cogumelo Records (1986)

"Morbid Visions" es el primer álbum de la banda brasileña Sepultura que la publicó el día 10 de noviembre de 1986, un año referente del etal extremo en sus diversas corrientes en varias partes del mundo y en un país en vías de desarrollo (para no llamarlo políticamente incorrecto como de tercer mundo). Un tremendo disco nacido del underground donde unos jóvenes brasileños nos ponían en órbita a los metalheads de aquellos años que no sólo Norte América y Europa tenían el dominio del metal. 

Aunque más tarde, los álbumes de la banda tuvieron un marco más político, Morbid Visions (el EP Bestial Devastation) se caracteriza por temas "satánicos". La banda en entrevistas posteriores mencionó que muchas letras se formaron basándose en las de las míticas bandas europeas Venom y Celtic Frost, ya que en ese momento no sabían escribir en Inglés, incluso en 1987, Max Cavalera todavía traducia sus letras palabra por palabra, como lo demuestra el demo "The Past Reborns The Storms".

Todas las canciones fueron escritas por Sepultura

"Morbid Visions" – 3:23

"Mayhem" – 3:15

"Troops of Doom" – 3:21

"War" – 5:32

"Crucifixion" – 5:02

"Show Me the Wrath" – 3:52

"Funeral Rites" – 4:23

"Empire of the Damned" – 4:24

En el año de 1991 con la  re-edición de la Roadrunner se incluyeron los temas del Ep "Bestial Devastation" 

"The Curse" – 0:39

"Bestial Devastation" – 3:08

"Antichrist" – 3:47

"Necromancer" – 3:53

"Warriors of Death" – 4:10

Aunque en lo particular hayamos influencias de Possessed y de los alemanes Sodom para muchos el sonido del álbum es básicamente Death Metal y la producción es bastante pobre. En las notas de Roadrunner de la reedición del álbum (que incluye las pistas de el Ep "Bestial Devastation"), Cavalera admite que la banda descuidó el sonido de sus guitarras durante las sesiones de grabación. No obstante, la colección es considerada por los fans con cariño por su humilde introducción a lo que se convirtió en una influyente banda, y la inclusión de la grabación de la canción de culto "Troops of Doom".

Con todo ellos la banda consiguió hacerse de un renombre en su país y en ciertas labels de otras partes del mundo que vieron una oportunidad de fichar a unos muchachos brasileños con mucho "feeling" en el sonido. Cierto que como todo primer disco de una banda novel de la época debía sonar así, salvo algunas honrosas excepciones, la producción fue pobre y dejaba mucho que desear pero se escuchaba una banda con el potencial para estar entre las mejores del planeta. 

Un memorable trabajo del cuarteto de jóvenes que grabó esos enormes discos surgidos de las favelas y catacumbas brasileñas:

Igor Cavalera - batería

Jairo Guedz Braga- Guitarra líder

Max Cavalera - Guitarra rítmica y Voz

Paulo Jr. - bajo

Sin duda que estos trabajos dieron la base para que la banda desarrollará su enorme potencial en los siguientes discos donde incluiría canciones en versiones mejoradas y remasterizadas de las que incluyeron aquí. En lo personal es un disco memorable que no debes dejar de incluir en tu colección de vinilos, cds o casetes (no en digital, menos en descargas ilegales). Estoy seguro que no te arrepentirás. 

Memorable promo pic 

Un memorable collage de los jovencísimos Sepultura de aquellos años.

La reedición de la Cogumelo Records con el full-lenght "Morbid Visions" y el Ep "Bestial Devastation" en 1991.

En un portal de espectaculos de Perú durante una entrevista a Max Cavalera dijo lo siguiente sobre el disco "Morbid Visions":

Perú21: ¿Es cierto que el primer álbum de Sepultura, Morbid Visions, fue grabado con las guitarras desafinadas?

Max cavalera: Sí, a los fans del death metal les encanta ese disco, es una locura. Grabé mis guitarras un día después que Jairo y no sabía que debía afinar mi instrumento. Suena realmente mal, pero tal vez debería hacer otro disco con las guitarras desafinadas.

Perú21:¿Hablas en serio?

Max Cavalera: Sí. ¿Por qué no?, al menos una canción.

Ahí tiene entonces algo de la referencia de éste disco en la vida del músico brasileño.

Un link del disco de "Morbid Visions" y el Ep "Bestial Devastation" 

Un vídeo en vivo de los Sepultura de los años '80s. Disfrútenlo

METAL NEVER SLEEP!!!

Hallows Eve "Tales Of Terror" Metal Blade Records (1985)

Debut de los americanos Hallows Eve (y menos de un año después de publicar su primera demo y de aparecer en el sexto volumen de las icónicas entregas en los '80s que fueron los compilados de Metal Massacre (cuna de talentos como Metallica, Slayer, Overkill o Savatage, gracias al mentor de la  Metal Blade, el señor Brian Slagel). Encontramos un cruce entre el Thrash-Power-Speed bien potente. De los adictivos para gozar con el 'headbanging'.

Hablamos del "Tales of Terror" de Hallows Eve, el cual salió el 7 de diciembre de 1985. El punto de partida de una bandota que, sin llegar a ser nadie, se la armaron a lo grande como muy pocos.

Un par de bofetadas te vas a llevar. O más. Los puntos de sutura no te los quita nadie. Estamos en 1985 y lo que defienden estos perlas es Thrash Metal. ¿Qué esperabas? Nos encontramos ante lo que reinaba por aquellos años en el metal extremo. En el reino del Thrash no hay tiempo para la misericordia. Lo más parecido a una devastadora fuerza que arrasa con el sonido de un zumbido brutal.

El verdugo de la portadita, de lujo y enigmático como el que más, armado a dos manos, ya nos vigila de cerca, nos tantea. Quiere nuestras neuronas una vez terminado de escuchar el disco. Le gusta degollar metalheads. Verdugo que resultó ser la mascota de la agrupación, algo típico en las bandas de aquella época. El line up de aquella época fue la siguiente:  Tommy Stewart en el bajo, Stacy Andersen en las vocales, Tym Helton en la batería (tracks 7, 8) David Stuart y Skullator en las guitarras, finalmente Ronny Appoldt en la batería en el resto del álbum.

El track list de tremendo disco es el siguiente:

Lado A

1. Plunging to Megadeath

2. Outer Limits

3. Horrorshow

4. The Mansion

Lado B

5. There Are No Rules

6. Valley of the Dolls

7. Metal Merchants

8. Hallows Eve

"Plunging to Megadeath", que nada tiene que ver con el ex-Metallica de Dave Mustaine, es toda una apisonadora metálica, y nos trata de separar el cabezón del cuerpo. Un tono vocal sucio (pero siempre con una voz desgarradora), unas guitarras mejorables a nivel producción aunque inmejorables en cuestión entrega, que chillan, que arden por verte hacer el 'headbanging'. Power-Thrash de la mejor manufactura. Bueno, más que urbano...del que vive bajo tierra, del que es peligroso, en la vena de los masters Venom. Totalmente underground.

Cinco intentos, y seguidos, sin dar respiro, de decapitarnos. Es pesado y áspero el sonido del grupo. Tremendamente obsesivo la metralla a la que nos someten. Habrá que decirle que de la escuela de Venom ellos lo adaptan muy bien en su sonido. Que gran pieza "Outer Limits" (afiladota, nada educada, al estilo de Angel Dust, aunque algo saturada por la voz), "Horrorshow" (en la tradición de los Anthrax del álbum "A Fistful of Metal"), "The Mansion" (que comienza como a una previa de "Wasting Love" de Maiden y acaba metida en un cruce letal entre el Power y el Speed de primera), "There Are No Rules" (digna de vivir en "Iron Maiden" o en "Killers" si tuviese la voz del señor Di'Anno) y la instrumental "Valley of the Dolls" (otra gran influencia de los primeros discos de Iron Maiden) son canciones que sin duda te 'decapitaran sin piedad', el estilo de la banda se reprenta muy bien con éstas canciones. El verdugo se alía con estos cinco tracks demoledores y no podemos hacer nada de nada. Nos tienen en su poder una vez que le pongas play al tocadiscos. Tono bizarro y crujiente en las poderosas guitarras, una producción muy en la primer época de "Iron Maiden", cruda, con espíritu punk, desvergonzada total. Producción limitada totalmente underground, movida que habría actuado de enemiga para influenciar a otros discos más adelante, pero que no actúa de barrera para el impacto que se busca, para lo que venden, y como lo venden, nuestros amigos de Hallows Eve pasaron a la categoría de leyendas por éstas notas abrasivas, demoledoras, distorsionadas y llenas de suciedad en los riffs que no se detienen nunca en todo el disco. 

"Metal Merchants" (Metal demoledor, despreocupada, machacante, alucinante) nos tiene a su merced, andamos ya como un enfermo todo mareado. Y caemos rendidos una vez que terminan, pues no podemos más, es imposible. Sin piel, con los huesos por fuera y sin dientes. Lo mejor es echarse un siesta y pensar que lo que ocurre no nos está pasando en realidad. Déjate llevar por las misteriosas cuerdas acústicas que suben el telón para que "Hallows Eve", el track de cierre, haga acto de aparición. Mística, sentimiento heavymetalero de los años '80s a tope, muy cabalgador, muy en la onda de Manowar, Running Wild o Grave Digger y de regalo hermanado con lo mejorcito de la N.W.O.B.H.M.

En resumen que a muchos no les gustará el estilo del vocalista del grupo, ya que muchos quisieran que sonará más potente o brutal pero ese es el estilo de la banda y por llamarle de alguna manera su estilo junto con los sonidos de las guitarras.

Aquí algunos links de las piezas del disco llamado "Tales Of Terror" a cargo de la label Metal Blade.

Bienvenidos todos sus comentarios.

Morbid Saint "Spectrum Of Death" Avanzada Metálica (1988)

"Spectrum Of Death" fue el álbum debut de la emblemática banda Morbid Saint que fue grabado en los Opus Recording (que después fue conocido como Wave Digital cuando se tuvieron que remover las 7" pulgadas de grabación en favor de Akai Digital Audio Machines), fue producido por el reconocido Eric Greif y como ingeniero de sonido estuvo Al Pangeliron. Fue publicado en enero de 1988 en formatos casete, CD y vinilo. Llego a la categoría de obra maestra por la trascendencia que tuvo en cuanto a su sonido y composición. 

El track list del disco fue el siguiente: 

1. "Lock Up Your Children"   3:30

2. "Burned at the Stake"   2:16

3. "Assassin"   7:03

4. "Damien"   2:46

5. "Crying for Death"   3:47

6. "Spectrum of Death"   0:42

7. "Scars"   7:09

8. "Beyond the Gates of Hell" 

El estilo de la banda es en verdad sorprendente, ya que la banda surgió al amparo de la segunda oleada de la generación del Thrash Metal donde se encuentran presentes bandas como Testament, Vio-Lence, D.R.I. Dark Angel, Toxik, entre otras bandas emblemáticas que darían soporte a las hordas consolidadas en los nombres de Slayer, Megadeth, Metallica, Anthrax, Exodus así como a las del otro lado del mundo encabezadas por Venom, Celtic Frost, Destruction, Kreator y Sodom. 

La banda muestra influencias de las bandas primigenias de lo que se conoció como Thrash Metal, así escuchamos la combinación de riffs que suenan a las ya mencionadas arriba pero podemos decir que la banda suena más a una europea en lugar de ser norteamericana y eso es lo que les dio un punto extra a la publicación del álbum. Han pasado varios años y la grabación es recordada por los miembros que la realizaron, en éste caso el 'line up' del disco fue con Pat Lind en las vocales, con los grandes Jim Fergades y Jay Visser en las guitarras, Tony Paletti en el bajo y con Lee Reynolds en la batería. La huella dejada por esa alineación resulto muy pesada para otras bandas que quisieron imitar el sonido pero no pudieron y para la banda misma que en el 2015 publicó un nuevo material al reformarse con otros integrantes. 

Muchos críticos han descrito a la banda como una perfecta mezcla de técnica y brutalidad con lo mejor de algunas renombradas bandas como Kreator y Demolition Hammer, la técnica y velocidad de Venom y Slayer, así como los riffs insertados a media pieza como Megadeth y Exodus. En fin que la banda más que imitar a otras, desarrollan un sonido que sumado a la voz melódica y gutural de Pat Lind nos entregan una verdadera demostración de lo que se llama 'Old School Thrash Metal' con todos los parámetros que debe tener un estilo así. 

"Lock Up Your Children", el primer track, ya va a por faena. Actitud total, genocida, muy en la onda de los Kreator en sus guitarras, batería y voz, mucha crudeza y nada de melodía, riff lanzados para destrozar neuronas desde el inicio. Guitarrazos sólidos, velocidad malsana y agresividad en su punto álgido. "Burned at the Stake" el tema que sigue a la primera brutalidad no desentona en nada por el contrario acaba por hacernos sangrar y perder los dientes. Pero la que más me fascina de éste disco es la titulada "Assassin"  que es igual a una ola de sangre de veinte metros, que porta una tonelada de sierras, hachas, tanques y soldados muertos, cayendo sobre ti, sobre todos y cada uno de tus conocidos, dejándolo todo en un estado lamentable. Eso señoras y señores es Thrash Metal 100%.

El resto del disco sigue en la misma tónica a excepción de una pieza instrumental que lleva por título el tema del álbum. En resumen que si no habíamos alucinado suficiente durante toda la obra (imaginen a todos los fanáticos de la época que se comió ésto en el momento de edición, uffff), ahora, para cerrar como maestros, nos destripan totalmente. Arrogancia y salvajismo puro. Tributo a los guerreros de Tom Araya. los mismísimos Slayer sonando, si cabe, más esquizofrénicos, más brutales que nunca. Descentrados totalmente, aunque centrados en el poder de su mensaje atroz. Pura devastación. Digno material de la mejor escuela del Thrash Metal.

Aquí algunos links del disco son los siguientes:

Maestros de Morbid Saint!!!!

Anthrax "Fistful Of Metal" Megaforce Records (1984)

Anthrax pertenece a una de aquellas bandas emblemáticas de los años '80s donde junto a otros monstruos como Slayer, Megadeth y Metallica conformaron un tándem de Thrash Metal para arrassar al mundo de aquellos años y aún hoy con sus discos y estilo. Han pasado más de 30 años de la publicación del primer disco de larga duración de la banda. Publicado en febrero de 1984 a través de la emblemática Megaforce Records.

Scott Ian y Dan Lilker contaban con 18 años cuando, después de haber experimentado en otras bandas, decidieron montar su propio proyecto. Según parece, la manera de trabajar de los fundadores era tan exigente que impidió la continuidad de casi un ejército de músicos como John Connelly (Nuclear Assault), Dirk Kennedy y Greg Walls (Hittman), Jason Rosenfeld (Reverend), Bob Berry, Paul Crook (M.O.D., Meat Loaf), Dave Weiss y Greg D'Angelo son sólo algunos de los músicos que pasaron por la formación original con más pena que gloria, hasta que el proyecto comenzó a materializarse con la incorporación de Neil Turbin, quien puso la voz a las tres primeras piezas: Antichrist, Haunting Dog y Sin. Más tarde los fundadores incorporaron a Charlie Benante en la batería y Daniel Spitz como guitarra solista, con lo que la formación original, la que grabaría 'Fistful of metal' ya había nacido.

El track list del disco debut fue el siguiente:

Lado A

"Deathrider"

"Metal Thrashing Mad"

"I'm Eighteen" 

"Panic"

"Subjugator"

Lado B 

"Soldiers of Metal" 

"Death from Above" 

"Anthrax" 

"Across the River" 

"Howling Furies"

El resultado fue lo que hoy es considerado como uno de los discos más personales y potentes de los inicios del thrash. Según parece, en la potencia de las composiciones, con tintes speed y punk-core, tuvo mucha culpa Dan Lilker, que dejaría la banda para montar Nuclear Assault junto a Connelly, con quien hizo buenas migas cuando este estuvo en la banda. 

Es un disco con una producción típica del underground de los años '80s, aunque muchos la consideran pobre es la ideal para transmitir la atmósfera de aquellos años. El disco popr su parte tiene un estilo veloz, arranca con "Deathrider" una metáfora en clave mitológica de la búsqueda del poder total, según Turbin -que se jacta de haber creado todas las letras y títulos del disco-. El riff de inicio es bárbaro, y la intención vocal me parece acertada, claro que si comparas esto con lo que es capaz de alcanzar el gran Joey Belladonna, la diferencia es notable. Lo que es cierto es que Turbin se esfuerza una barbaridad, desgarrándose en esos "Hear the screams!" con grito incorporado, y en el último "Tonight!". Imagino que para quien pinche el vinilo por primera vez en el 84, viendo la emblemática carátula(Una de las más reconocidas) no sería un estorbo la producción, ni el protagonista sonido de la batería; sino que más bien alucinaría con la velocidad de los riffs, con la potencia de los golpes de Benante y el cuidadoso sólo de Spitz, que ya daba muestras siendo un imberbe de todo lo que llevaba dentro y ha sacado disco tras disco durante 30 años. A mí este tema, personalmente, me vuelve loco. 

En cuanto a ese himno del Thrash Metal llamado "Metal thrashing mad" es más de lo mismo. Menos acelerada que la anterior, pegadiza como pocas, además se ha convertido en uno de los cortes obligatorios en directo del grupo. Vuelve a destacar el solo de los guitarristas marca patente de su calidad como banda a pesar de su juventud en ese entonces.

En general el resto de las canciones me gustan mucho porque representan el underground de aquellos años cuando todo éste movimiento apenas empezaba a nivel mundial. Hoy es uno de los discos más representativos de la historia del Metal. Esperamos que éste al igual que otros sea un disco de tu completo agrado y forme parte de tu colección como metalhead. 

Anthrax

Algunas piezas del disco: 

Slayer "Show No Mercy" Metal Blade Rec (1984)

"Show No Mercy" (en español: No muestren piedad o sin piedad) es el primer álbum de estudio de la banda norteamericana de thrash metal, Slayer, lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. El álbum fue grabado en Los Ángeles, California en noviembre de 1983 entre las 23:00 p.m. y 7:00 a.m. para reducir costos de estudio. Si así como lo leen en entrevistas de años atrás los integrantes de la banda afirmaban que se encontraban listos para tocar ante quien sea y donde sea para demostrar su enorme poder guitarrero. Además de conocer perfectamente las primeras piezas grabadas por ellos durante las maquetas por lo que no sintieron presión para grabar durante una única sesión todo su primer álbum. Demostrando que venían para conquistar el mercado del metal extremo que surgía por aquellos años con un nuevo estilo: el Thrash Metal. 

Slayer eran los teloneros de Bitch en Woodstock Club en Los Ángeles, tocando ochos canciones de las cuales seis eran versiones y el resto propias. Mientras tocaban la canción "Phantom of the Opera" de Iron Maiden, la banda fue descubierta por Brian Slagel, un excolumnista musical que recientemente había fundado su propia label discográfica especializada en metal extremo Metal Blade Records. Slagel andaba buscando bandas nuevas por lo que se reunió con la agrupación tras bambalinas y les preguntó si les gustaría aparecer en la compilación Metal Massacre III; la novel banda aceptó.

La aparición de la banda en la compilación creó furor en el underground con la canción incluida en esa compilación "Aggressive Perfector" , lo que llevó a Slagel a firmar la banda con Metal Blade Records. Grabado en Los Ángeles, California, Show No Mercy fue financiado por el vocalista Tom Araya, que usó sus ganancias como terapeuta respiratorio, y dinero prestado del padre del guitarrista Kerry King. El vocalista Araya afirma que Venom, Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate fueron una gran influencia en el álbum, ya que el guitarrista King afirmaba que el impacto que debían tener como banda estaba en la imagen satánica. (Que gran consejo). 

El track list del álbum debut fue el siguiente: 

"Evil Has No Boundaries"

"The Antichrist"

"Die By the Sword"

"Fight Till Death"

"MetalStorm/Face the Slayer"

Lado B

"Black Magic» 4:02

"Tormentor"

"The Final Command"

"Crionics"

"Show No Mercy"

Un álbum rodeado de toda la energía mítica de los integrantes de la banda en aquel entonces unos jóvenes Tom Araya en el bajo y vocales, Dave Lombardo en la batería y los maestros de las guitarras Kerry King y Jeff Hanneman, supieron llevar a otro nivel las composiciones que en ese momento surgían del resto de las bandas pero muy influenciados por las bandas ya mencionadas anteriormente. 

La banda usó temas satánicos en las letras y en las presentaciones en vivo para ganar atención en la comunidad metalera. La portada trasera presentaba 'side 666' y cruces invertidas, con Hanneman tocando su guitarra. Debido a las imágenes y al contenido lírico, Slagel recibió correo de la organización conservadora PMRC: Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de los Padres) diciéndoles a la banda que dejaran de publicar álbumes. Araya comenta, "En aquel tiempo tenías ese PMRC, que se tomaba todo muy a pecho. Cuando en realidad estás tratando de crearte un imagen. Estás tratando de asustar a la gente a propósito." El álbum produjo himnos clásicos del metal de toda la historia como "The Antichrist", "Die by the Sword" y "Black Magic", las cuales son tocadas en los conciertos de la banda regularmente

Desde el inicio de las canciones nos encontramos a una banda con una tremenda furia por arrasar con todo lo que encontraba a su paso, tal y como rezaba el título del disco.

"Evil Has No Boundaries" nos muestra como la banda tenía bien engrasado su estilo por lo que escuchamos unos rifs a toda velocidad que nos emocionan aún más cuando gritan todos juntos en el coro, Gene Hoglan de Dark Angel dio vocales de apoyo en la canción "Evil Has No Boundaries". "Tiempo atrás eran Jeff y Kerry quienes hacían el «Evil!» Y sabes, eso no sonaba muy pesado y le mencioné a Tom o a Jeff o a alguien «Saben, ustedes deberían considerar... quizás hacer grandes voces de pandilla, para hacer que suene malvado, como demonios», y ellos dijeron algo así como "Buena idea, pero que tal si ahora tenemos ochos tipos sentados en el estudio, y entonces todos saltan y gritan "EVIL!!!" y así realizaron la grabación de la primera pieza. 

"The Antichrist" es un clásico de todos los tiempos de la banda y del metal extremo de todos los tiempos debido a que suena muy actual cuando la interpretan aún hoy en sus conciertos, es una pieza que no tiene desperdicio alguno por lo que sus guitarras veloces nos llevan a estar poseídos literalmente con tantos cambios de ritmo a una velocidad impresionante. Slayer arrasaba con nuestras neuronas aún en éstos días cuando los escuchas. 

"Die By The Sword" otra clásica de la banda que nos entregan en su primera discografía todos los metalheads en sus conciertos todavía esperan que suene a toda velocidad las guitarras de la banda, se extraña a Hanneman sin duda pero su sonido permanece ya que junto a Kerry King nos entregaron notas que en su tiempo no habían sido escuchadas por los jóvenes metalheads de la época. Quien no idolatra el cambio de ritmo justo a mitad de la pieza para dar paso a una gran cabalgata con las guitarras. Enorme clásico que viene en el disco. 

Otra de las más destacadas en los himnos de la agrupación es "Black Magic" así que nos vamos aproximando en creciente volumen hacia un salvaje y monótono riffeo, siguiendo el raudo compás de esa serpiente de cascabel que encarna la tan pertinaz batería de Lombardo, para luego sentir el bajo de Araya como un enegrecido corazón en el centro de la macabra escena, latido con el que termina de despertar el riff inicial para revelarnos su mensaje completo, al son de ese aún incesante traqueteo de los platillos de Dave… Una ceremoniosa fórmula de acecho instrumental que acabaría convirtiéndose en célebre e inconfundible firma de la banda con la explosión de las veloces guitarras. Un clásico del thrash metal 100%. 

"The Antichrist"

"Die By The Sword"

"Black Magic"