Obsession "Scarred For Life" (Enigma Records 1986)

Obsession es una banda estadounidense de heavy metal formada en 1982 famosa por haber engendrado la carrera del cantante Michael Vescera . La banda llegó por primera vez a la escena en la compilación Metal Massacre 2 de Metal Blade Records . Después de eso, la banda lanzó el Ep "Marshall Law" y los álbumes Scarred for Life y Methods of Madness bajo el sello Enigma . Se separaron en 1989 para reformarse en 2004 lanzando el álbum Carnival of Lies . 

Ellos tocaban material con su propia cara original. con demasiada frecuencia simplemente debido a su fórmula básica a nivel del heavy metal clásico de los años ochentas. En estos términos, Obsession es como una de las muchas ondulaciones azules en la piscina de metal que se funden con el trazador de líneas con musicalidad bastante estándar (que para este estilo generalmente se traduce como superior a la media), tienen mucha agresión moderadamente empujada cuando no se trata simplemente de canciones suaves y centradas. 

Este es un estilo que más que cualquier otra cosa requiere una composición infecciosa, ya que con este sonido particular defendido por tantos, realmente tienes que mantenerlo interesante. Eso es lo que hicieron durante la mitad de su EP del 83. Por supuesto, hacerlo con dos de cuatro sonoras dista mucho de la mitad de las diez, pero es lo que separa a los hombres de los varones y las carreras de los pasatiempos. 

Los que se consideran más deslumbrantes son "Bang 'em Till They Bleed" y, supongo, "Take No Prisoners" y "Run into the Night" - en su mayoría números más rápidos que son, sin embargo, más dóciles que Savage Grace, Metal Church y Flotz & Jetz, que puede parecer una comparación peyorativa deliberadamente colocada, pero está destinada al 99% a simplemente discernir el nivel de 'más rápido' de lo que estamos hablando.

Track list 

1. Intro / Scarred For Life 04:52

2.Winner Takes All 04:14

3.Losing My Mind 03:56

4. In The End 04:41

5.Bang Em' Till They Bleed 04:52

6. Take No Prisoners 05:37

7.Taking Your Chances 04:13

8.Run Into The Night 03:07

9.Tomorrow Hides No Lies 06:21

10.Shadows Of Steel (Bonus Track) 03:58

11.Evil In Her Eyes (Bonus Track) 05:2

El álbum de Obsession 

Vulcano "Bloody Vengeance" Cogumelo Records (1986)

Esto fue hecho en 1986. Este es sin duda el mayor logro en la agresión de ese año, superando incluso el frenético Pleasure To Kill de Kreator y Darkness Descends de Dark Angel. No hay necesidad de presentaciones oscuras o melodramáticas en este álbum. Simplemente despega con un fuerte golpe, yendo por su yugular con el riffing negro como el metal de Dominions of Death. Punteos locos de contrabajo junto con los riffs. ¿Quién será el primero en hacerte ceder? Simplemente no puedes saber, especialmente cuando las voces de Angel entran al escenario. Un rugido insano que parece rayar en el canto, pero hombre, ese es un canto rectamente enloquecido. El sonido del tambor es increíble con su nitidez, logrando que el hipnotismo rara vez se encuentre en el "Transilvania Hunger" de Darkthrone. Por último, si bien no menos importante, Dominions of Death incluye dos pistas de guitarra, y ambas son preciosas. Esto es la vieja escuela del metal dando una lección de lo que era el underground de los años '80s que el día de hoy sigue siendo referencia de toda banda que inicie. Esto es VULCANO.

Las viejas bandas de Thrash Metal ya inactivas sonríen entre las llamas, y las llamas parecen estar alimentadas por la abundancia de anfetaminas. Simplemente no te jodas con esto: sibilancias, gritos, raspaduras de notas metálicas son arrebatados por el poderoso hacha eléctrica. Esto no es Slayer con su Reign In Blood + Show No Mercy (y Reign In Blood estaba un poco estropeado por la locuacidad de King y Hanneman, cuyos solos seguían y seguían como un merólico que ama oírse a sí mismo hablando, no importa cuán trillado sea el tema), y es mucho más delicioso que las pistas tremendamente ineptas que Kreator entregó en Pleasure To Kill. 

A partir de ahora, la diversión sigue fluyendo desde copas gigantes. Las canciones de este álbum son bastante similares en estructura (excepto la blitzkrieg de rutina de Ready To Explode y el final de la canción principal, que suena muy similar a Celtic Frost y early Root), pero cuando se trata de canciones tan fuertes , lo único que se puede hacer es recostarse y cerrar la boca. El baterista evita las acrobacias de Dave Lombardo o Gene Hoglan, usualmente optando por un estilo bastante desprovisto de rellenos, pero claramente los supera en el juego de velocidad y ofrece una actuación fascinante en Ready To Explode con una acumulación de jazz en el medio de la pista que es tan conmovedora como un poema de Walt Whitman. A veces, Vulcano hace que incluso Siege suene como The Who, sin alcanzar los estándares de repulsión. Los riffsnorte-Riffs cuadrados no es nada de lo que avergonzarse con esos riffs de alto octanaje galopando. Prefiero dos-tres riffs deliciosos y eficientes para todo un cubo de abortos. Los leads de la guitarra son similares a la primera pista en su enfoque: el enfoque banshee-fucking-a-cyborg-in-agony. Están llenos de notas altas y revolotean dentro y fuera del caos tímbrico, a veces sonando como provenientes de una guitarra desafinada (toma los brillantes Espíritus del mal, por ejemplo, con su plomo sangriento que termina en chillidos atonales), pero sonar emocionante es el objetivo principal , no sintonizando la guitarra correctamente, duh. Y tuvieron éxito en este álbum. Cada canción tiene algo para distinguirse de las demás, y algunas de ellas (Spirits Of Evil y la canción que da título) destacan de forma destacada el sonido redondo y lleno de cuerpo del bajo de Zhema, que rivaliza con Mortuary Drape ... aguántalo, me perdí algo. Sí, en general, esta banda está por encima de Mortuary Drape, al menos en este álbum. Las voces de Angel permanecen fascinantes a lo largo de todo el álbum, nunca decepcionan. La emoción en bruto en la voz es tan palpable que casi puedes masticarla.

El álbum se beneficia de una combinación inspirada de composición y brevedad. Vulcano se dio cuenta de la importancia vital de estar al tanto, probablemente porque solo tenían 24 horas para grabar el álbum, y no tenía ningún sueño de crear canciones de longitudes épicas. Pero seguramente hicieron todo lo posible para poner canciones de intensidad épica, y esta obra maestra es el resultado. La única (muy pequeña) queja que tengo es debido al final de la canción que da título, un poco anticlimático en comparación con el resto de las piezas de este álbum, y para eso he elegido quitarme 2 puntos. 

El resto del disco sigue en el mismo nivel? Totalmente merecido Las palabras me han fallado en esta crítica, y este álbum es un favorito inmortal en mi corazón. Consíguelo ahora o lárgate de este planeta, un mundo sin la "Sangrienta Venganza" de Vulcano no es un mundo en el que valga la pena vivir. Esto es un clásico del metal brasileño y de la historia del metal. 

Track list

1. Dominios of Death (2:53)

2. Spirits of Evil (3:38)

3. Ready to Explode (1:38)

4. Holocaust (3:46)

5. Incubus (2:11)

6. Death Metal (3:49)

7. Voices from Hell (1:26)

8. Bloody Vengeance (4:02)

Enlaces 

Sepultura "Morbid Visions/Bestial Devastation" Cogumelo Records (1986)

"Morbid Visions" es el primer álbum de la banda brasileña Sepultura que la publicó el día 10 de noviembre de 1986, un año referente del etal extremo en sus diversas corrientes en varias partes del mundo y en un país en vías de desarrollo (para no llamarlo políticamente incorrecto como de tercer mundo). Un tremendo disco nacido del underground donde unos jóvenes brasileños nos ponían en órbita a los metalheads de aquellos años que no sólo Norte América y Europa tenían el dominio del metal. 

Aunque más tarde, los álbumes de la banda tuvieron un marco más político, Morbid Visions (el EP Bestial Devastation) se caracteriza por temas "satánicos". La banda en entrevistas posteriores mencionó que muchas letras se formaron basándose en las de las míticas bandas europeas Venom y Celtic Frost, ya que en ese momento no sabían escribir en Inglés, incluso en 1987, Max Cavalera todavía traducia sus letras palabra por palabra, como lo demuestra el demo "The Past Reborns The Storms".

Todas las canciones fueron escritas por Sepultura

"Morbid Visions" – 3:23

"Mayhem" – 3:15

"Troops of Doom" – 3:21

"War" – 5:32

"Crucifixion" – 5:02

"Show Me the Wrath" – 3:52

"Funeral Rites" – 4:23

"Empire of the Damned" – 4:24

En el año de 1991 con la  re-edición de la Roadrunner se incluyeron los temas del Ep "Bestial Devastation" 

"The Curse" – 0:39

"Bestial Devastation" – 3:08

"Antichrist" – 3:47

"Necromancer" – 3:53

"Warriors of Death" – 4:10

Aunque en lo particular hayamos influencias de Possessed y de los alemanes Sodom para muchos el sonido del álbum es básicamente Death Metal y la producción es bastante pobre. En las notas de Roadrunner de la reedición del álbum (que incluye las pistas de el Ep "Bestial Devastation"), Cavalera admite que la banda descuidó el sonido de sus guitarras durante las sesiones de grabación. No obstante, la colección es considerada por los fans con cariño por su humilde introducción a lo que se convirtió en una influyente banda, y la inclusión de la grabación de la canción de culto "Troops of Doom".

Con todo ellos la banda consiguió hacerse de un renombre en su país y en ciertas labels de otras partes del mundo que vieron una oportunidad de fichar a unos muchachos brasileños con mucho "feeling" en el sonido. Cierto que como todo primer disco de una banda novel de la época debía sonar así, salvo algunas honrosas excepciones, la producción fue pobre y dejaba mucho que desear pero se escuchaba una banda con el potencial para estar entre las mejores del planeta. 

Un memorable trabajo del cuarteto de jóvenes que grabó esos enormes discos surgidos de las favelas y catacumbas brasileñas:

Igor Cavalera - batería

Jairo Guedz Braga- Guitarra líder

Max Cavalera - Guitarra rítmica y Voz

Paulo Jr. - bajo

Sin duda que estos trabajos dieron la base para que la banda desarrollará su enorme potencial en los siguientes discos donde incluiría canciones en versiones mejoradas y remasterizadas de las que incluyeron aquí. En lo personal es un disco memorable que no debes dejar de incluir en tu colección de vinilos, cds o casetes (no en digital, menos en descargas ilegales). Estoy seguro que no te arrepentirás. 

Memorable promo pic 

Un memorable collage de los jovencísimos Sepultura de aquellos años.

La reedición de la Cogumelo Records con el full-lenght "Morbid Visions" y el Ep "Bestial Devastation" en 1991.

En un portal de espectaculos de Perú durante una entrevista a Max Cavalera dijo lo siguiente sobre el disco "Morbid Visions":

Perú21: ¿Es cierto que el primer álbum de Sepultura, Morbid Visions, fue grabado con las guitarras desafinadas?

Max cavalera: Sí, a los fans del death metal les encanta ese disco, es una locura. Grabé mis guitarras un día después que Jairo y no sabía que debía afinar mi instrumento. Suena realmente mal, pero tal vez debería hacer otro disco con las guitarras desafinadas.

Perú21:¿Hablas en serio?

Max Cavalera: Sí. ¿Por qué no?, al menos una canción.

Ahí tiene entonces algo de la referencia de éste disco en la vida del músico brasileño.

Un link del disco de "Morbid Visions" y el Ep "Bestial Devastation" 

Un vídeo en vivo de los Sepultura de los años '80s. Disfrútenlo

METAL NEVER SLEEP!!!

Slayer "Live Undead" (Metal Blade, 1986)

"Live Undead" es un álbum en directo de la banda de thrash metal estadounidense Slayer. Fue grabado en Nueva York en 1984 y publicado por Metal Blade Records el 16 de noviembre del año 1986 en formato vinilo de 33⅓ RPM. 

En 1984, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco; sin embargo, éste no fue realmente grabado en directo, si no en estudio con 50 fans seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio. Fue producido por una de las mentes maestras del metal de los años '80s como lo es el señor Bill Metoyer.

Contiene 6 canciones en vivo donde nos demuestran toda la ferocidad del grupo en vivo integrado por Tom Araya en la voz y el bajo, los maestros de la velocidad como son los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King, además de Dave Lombardo en la batería; en aquellos años cuando habían llegado a la cima del éxito desde el underground. La lista de canciones que incluye dicho disco es la siguiente: 

Lado A

1. Black Magic

2. Die By The Sword

3. Captor of Sin

Lado B

4. The Antichrist

5. Evil Has No Boundaries

6. Show No Mercy

7. Agressive Perfector

"Black Magic" (uno de mis temas predilectos de Slayer, hasta el fín de los tiempos y de muchos más) abre la guerra, y lo hace de manera demoledora. Da igual que Slayer toquen ante mil personas o ante una. Todo es avasallamiento brutal. Montaña riffera de primer nivel, con un Lombardo totalmente veloz en cada golpe de la batería. En ese entonces se le consideraba uno de los mejores bateristas del mundo del metal y la música.

"Die by the Sword" (una de las mejores de todo el trabajo) desata todo en la audiencia, incluida la locura, y antes de pasar un minuto, ya estamos aturdidos. No hay quien se pueda resistir a la fuerza pura, y brutal, del riffeo del tema. Tema eterno de Slayer, y tocado de manera brutal por toda la banda como una sola amalgama de riff y devastadores golpes. 

Continuamos con las devastadoras "Captor of Sin" y "The Antichrist" (mejorando la versión contenida en Show No Mercy", aunque con unos gritos diferentes de nuevo, cortesía de Tom Araya de lo más conocidos como signo distintivo de la banda. Menos mal que la voz se le fue haciendo grave y aprendió a cantar como un verdadero frontman del Thrash y que decir de la pieza"Evil Has No Boundaries" (tormenta decibélica ultra-extrema y pegajosa, además de que suena a Venom, con 5 gramos de más en su ración diaria de "vitamina", puro metal 100%) te atrapan por la pasión que destilan. Será un concierto ficticio, pero está siendo un pedazo de show grabado en directo. La banda al máximo y la audiencia entregada. ¿Qué más se le puede pedir a un disco en vivo?.

En resumen que la banda logró alcanzar un estándar bastante alto al publicar uno de los mejores discos en vivo del Thrash Metal que nos indicaba el nivel de calidad que en ese entonces presentaban. La banda sin duda se preparaba para seguirnos sorprendiendo durante la segunda mitad de los años ochentas, por ello nos adelantaban sus habilidades aunque sea en un show armado para la ocasión. Sin duda que es infaltable dentro de la colección de todo metalhead.

"Black Magic"

"The Antichrist"

"Die By The Sword"

"Show No Mercy"

A darle "play" a éste material potente de todos los tiempos y verás que no es mentira lo relatado en éstas líneas.