Pearl Jam "Ten" Epic Records 1991

Hoy que cumple 54 años el emblemático Eddie Vedder recordamos éste disco clásico del "grunge". Si no fuera por el aumento de la heroína que se produjo a fines de los años 80 entre las clases medias y bajas, es probable que Pearl Jam nunca hubiera nacido, y lo que habría sido mundialmente reconocido sería el acto neo-glamour Madre Amor hueso Encabezado por el carismático Andrew Wood, junto con Soundgarden Seattle tuvieron actos preeminentes que se prepararon para hacer estallar el mundo, ¡generando entusiasmo en las páginas de Kerrang! y Metal Hammer por igual. Partiendo de lo que el heavy metal se había acorralado para convertirse, estas eran bandas listas para mostrar la sexualidad de una manera que era más que simplemente hedonista; Sin lugar a dudas, era primordial. Sin embargo, el destino tuvo una idea diferente.

19 de marzo de 1990. Ese fue el día en que Andy Wood pasó a la siguiente vida. Después de solo unos días de luchar contra una gran sobredosis, Wood cometió el peor error que cualquier adicto a la heroína, olvidando que las cantidades de la droga son relativas. Al inyectarse a sí mismo con una dosis ya letal que creía poder manejar, Wood fue privado de toda dignidad y pagó el precio por su pecado, enfrentando la muerte o la vida confinada a una discapacidad extrema y cuidado constante. El mismo Chris Cornell razona: "La muerte de la inocencia de la escena no fue más tarde cuando Cobain se voló la cabeza". Estaba jodiendo entonces, con Andy acostado en esa cama de hospital ”. Como Jeff Ament y Stone Gossard sabían, Mother Love Bone no podía continuar sin la necesaria presencia de Wood. Con la banda disuelta,

En su mayor parte, Gossard y Ament se habían retirado sin querer continuar con la música; ciertas situaciones personales los dejaron vagar por Seattle por un tiempo hasta que pudieran volver a tocar música (algo en lo que ambos dudaban en colaborar) . Con el reclutamiento de Mike McCready, un guitarrista que se había enfrentado a un fracaso similar al intentar lanzar su equipo de hair-metal, Shadow, la banda anónima se puso a trabajar rápidamente en la creación de una demo de instrumentales con Matt Cameron para reclutar a un nuevo cantante. Sin la intención de obtener un clon de Andy Wood o Mark Arm, la banda estaba buscando a alguien nuevo y diferente, una identidad que pudiera igualar a Wood sin copiarlo.

Gossard recibió de vuelta la cinta de demostración con la inscripción 'Momma-Son' donde antes estaba 'Gossard Demo'. Los primeros trabajos de "Once", "Alive" y "Footsteps", junto con un hombre que tiene un profundo y corrosivo croon, generaron una respuesta emocional que no solo coincidía sino que mejoraba la de la personalidad dominante de Wood. Entra Eddie Vedder. 

Luego, titulada Mookie Blaylock, la banda comenzó a trabajar de forma inmediata y espontánea en su obra maestra de debut que anunciaría un nuevo sonido casi inaudito antes (para los no informados, 'grunge'). A medida que el tambor y el frío ambiente se lanzan en "Once", Pearl Jam se apodera de una manera que pocas bandas pueden lograr. Ferocidad combinada con dolor, "Once" es un oscuro Springsteen- NebraskaPara abrir un álbum, la segunda parte de la trilogía de Momma-Son que detalla los resultados del abuso de Edipo por parte de los jóvenes, ahora un asesino en serie con la intención de acosar y asesinar a prostitutas solitarias. El riff oriental que lo acompaña es igualmente desalentador, pasando de versos mínimos al coro explosivo y catártico. Presumiendo los riffs de Gossard y las impresionantes pistas de McCready, Pearl Jam establece una buena tradición para abrir álbumes sin compromisos, y "Once" sigue siendo el mejor arquetípico.

Mientras los críticos buscaban maneras de criticar el sonido de Pearl Jam a la luz de su segunda aparición en vivo, es difícil entender retrospectivamente cómo estaban las influencias aparentes de Bad Company y The Eagles (pista: no estaban). Seguramente si se estaban refiriendo a eso, probablemente intentaban responder a los singles del álbum, sobre todo la arrogancia arrogante y agresiva de "Even Flow". Con su ritmo de serpiente y su incomprensible lirismo, le valió a la banda un distintivo de descontento en los años 90, aunque solo por popularizar el acento de barítono de Vedder, a menudo imitado pero mal ejecutado. No hace falta decir que los gustos de "Even Flow", "Jeremy" y "Alive" no han envejecido tan mal como lo habrían pensado los críticos; Ahora en pie como primeros testamentos a las bandas de naturaleza bien formada y antémica.

Refutando las evaluaciones antiguas anteriores a un lado, mientras que DiezPodría decirse que está definido por sus singles, son sus cortes profundos los que más impresionan. Con canciones como "Porch", Pearl Jam brinda una sensación incomparable de diversión lista para usar entre las escenas de la escena de Seattle, la sección central de duelo de guitarra proporcionó un excelente lienzo para que Eddie Vedder se desahogara, especialmente en su buceo en boxes. Se retiró una plataforma de cámara en el Pinkpop Festival (se puede encontrar un incidente más moderado de 'Pro-Choice' en las bandas de MTV Unplugged performance). En el lado más emocional de las cosas, la melancolía emocional siempre presente de "Black" sigue siendo una pieza de nostalgia grunge, afortunadamente nunca ha sido contaminada por MTV debido a que nunca se lanzó como single. Su tacto suave de crucero y el poder melódico en aumento lo elevan bastante por encima de los gustos de "Alive", sobre todo por su estado de durmiente.Diez como cualquier cosa menos un clásico. 

Todo sobre diezcanta la perfección, y eso es hasta el momento menos impresionante, "Deep". Alcanzando su nota final cataclísmica en la épica "Lanzamiento", el instrumental "Maestro / Esclavo" que recorre el registro deja tiempo para el recuerdo entre la gran cantidad de álbumes de rockeros pesados ​​y baladas cuidadosamente construidas. ¿Fue la fuerza emocional de "Océanos" o "Jardín" lo que te trajo aquí? "¿O fueron los impulsos de la injusticia que impregnaron a" Jeremy "y" Por qué ir "? ¿O fue simplemente un deseo de fuertes himnos como" Alive "y" Even Flow "" A pesar de eso, al alcanzar tantas bases y perfeccionarlas todas, Pearl Jam ha construido un álbum que vive más allá de los nombres infantiles y las burlas satíricas. La desafortunada consecuencia de Ten, sin embargo, fue que la banda tenía que vivir para siempre el legado en un intento de establecer una identidad más allá de su debut. Mientras que los gustos deVs. y Vitalogy hizo un valiente intento, la carrera de Pearl Jam estuvo siempre plagada de una crisis de identidad en curso 'y la pregunta sigue siendo: "Pero es tan bueno como "Ten". 

Nirvana "Nevermind" (Geffen 1991)

Kurt Cobain , el cantante principal, guitarrista y principal compositor de Nirvana , celebró su vigésimo quinto cumpleaños en 1991. Más tarde ese mismo año, Nirvana lanzó su álbum de gran avance Nevermind , un álbum que muchos críticos consideran un clásico y algunos incluso consideran material de "todos los tiempos". Pero, aunque tengo prácticamente los mismos años de haber escuchado el disco y  no podría estar más  de acuerdo con este jibberish "clásico" y "de todos los tiempos".

Honestamente, no fue hasta mi primer año en la secundaria (high school) que comencé a permitirme Nirvana. Mi odio pre-universitario a la banda se debió enteramente a su popularidad, especialmente entre un grupo muy voluble de emo, adolescentes de escuela "incomprendidos" que parecían amar a la banda solo porque Kurt Cobain se suicidó. La forma en que el hombre y la banda son idolatrados porque fue lo suficientemente "valiente" como para suicidarse realmente me irrita hasta el día de hoy, especialmente cuando se filtra en el ámbito del periodismo musical convencional. 

Pero todavía sostengo que "Nevermind" es un clásico. Ciertamente tiene muy buenos temas, y tal vez incluso uno o dos grandes, pero como un verdadero álbum, no llega a ser nada más que disfrutable, OK. A principios de los años noventa, el nuevo sonido grunge de este álbum puede haber sido de vanguardia, pero eso no ha impedido que suene anticuado y de mala calidad en la actualidad. Por supuesto, siempre será un álbum famoso por ser simplemente un álbum de Nirvana, ya que tuvieron una carrera tan corta antes de la muerte de Cobain. En cierto modo, esto puede ser comprensible, ya que el fenómeno de la "estrella fugaz" siempre se ha idealizado en el rock n 'roll. Pero trataré de dar a este álbum una crítica justa y honesta como cualquier otra.

El álbum abre bastante fuerte con "Smells Like Teen Spirit". En el pasado, siempre había visto esta canción como una melodía cliché exagerada, pero realmente es lo mejor de ese álbum. Además, es una de las dos únicas canciones que no fue escrita completamente por Kurt Cobain, ya que el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl comparten el crédito (quizás eso signifique algo). Más extraño aún, la canción mejoraría enormemente si las letras completamente duras y difíciles de entender. Dicho esto, Cobain proporcionó sonidos de reverberación increíbles de su guitarra, y los tambores suenan directamente de un garaje que realmente funciona para esta canción. Combina esos elementos con los continuos cambios en las melodías de las canciones y obtendrás un éxito.

Las siguientes dos canciones, "In Bloom" y "Come As You Are", contienen más de lo mismo: la guitarra es nítida y divertida en ambas, las letras siguen con sentido, pero la voz de Cobain sigue reflejando la dureza de su alma. La de apertura de Novoselic de "Come As You Are" es de particular interés y permanece más o menos igual a lo largo de la canción. El solo de guitarra de esta canción también es bastante divertido. La canción que sigue estos tres sólidos temas iniciales es Breed. Muy en la onda punk con las guitarras distorsionadas al 100%, excelente disco. 

La razón fundamental por la cual 'Nevermind' es un álbum clásico es porque entre 1989 y 1991, Cobain refinó sus ya considerables talentos de composición de canciones para producir música cada vez más segura de sí misma y contagiosa. El single de 1990 'Sliver' (más tarde incluido en 'Insecticide') señaló el camino, pero la magnitud del salto cuántico hecho por Nirvana es más evidente en 'Smells Like Teen Spirit', la canción de apertura en 'Nevermind' y la única canción en el álbum que se acreditará a los tres miembros de la banda (algo de consuelo para Novoselic y Grohl cuando, en 1992, Cobain rompió la división tripartita equitativa de todo a favor de que recibiera el 75 por ciento de los derechos de autor de la canción retroactivamente a 'No importa').

'Come As You Are' es una canción sobre la aceptación del paria. Desde el momento del divorcio de sus padres, Cobain se sintió cada vez más alienado e incapaz de expresarse con eficacia, excepto a través de su música, que incluso entonces es algo de estados de ánimo incipientes y letras contradictorias ("Como amigo, como viejo enemigo / Tómate tu tiempo, date prisa Algunos piensan que 'Smells Like Teen Spirit' se asemeja a 'More Than a Feeling' de Boston, algo a lo que Nirvana aluden en su actuación de 1992 en Reading, pero 'Come As You Are' tiene una deuda mucho más obvia musicalmente con Killing Joke's 'Ochenta'. Shakespeare 'prestado' y trascendido sus materiales fuente originales y tal es el caso de Cobain aquí.

El ritmo se reanuda con la frenética y nihilista 'Raza'. En su encarnación original, la canción se tituló 'Imodium', lo que significa que al final 'Lithium' es el único título de la canción 'Nevermind' para referirse a un medicamento. 'Litio' se trata de convertir a la religión de un estado de depresión ("Enciende mis velas en un aturdimiento / 'Porque he encontrado a Dios') y por qué esto solo ofrece comodidad ilusoria (" He encontrado a mis amigos / Están en mi cabeza ") leudado por la culpa (" Y tal vez tengo la culpa de todo lo que he escuchado ") y abnegación antinatural (" Estoy tan caliente pero está bien / Mi voluntad es buena ").

Según el propio Cobain, la acústica 'Polly' (con Chad Channing sin acreditar en la batería) es una canción contra la violación sobre un violador cuya víctima atada, la del mismo nombre Polly, desarrolla una relación con su atacante. Las letras no aclaran si esta es una expresión del síndrome de Estocolmo o una estratagema para lograr su escape. Lo que queda claro de la canción es la voluntad de Cobain de explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana y su agudeza psicológica, como lo demuestra, por ejemplo, el doble pensamiento del violador: desvincularse de sus acciones ("No soy yo") y reclamar su las acciones de alguna manera han sido honorables ("Te prometo / he sido cierto").

'Territorial Pissings' (coescrito con Chet Powers), ve a Nirvana regresar al modo frenético y Cobain revisita los días en que era un joven alienado que busca desesperadamente estrategias de supervivencia en una cultura ultramamá ("Nunca conocí a un hombre sabio" / Si es así, es una mujer "). Esta es también la pista donde las voces gritos de Cobain alcanzan su cenit.

'Drain You' es notable por contener el juego de palabras más inteligente en todo el álbum ("Con los ojos tan dilatados que me he convertido en tu alumno") y porque la sección central instrumental de la canción suena brevemente como un homenaje a Pink Floyd.

'Stay Away' (originalmente titulado 'Pay To Play') lágrimas a un ritmo vertiginoso que hace que su final de asfixia sea aún más efectiva y prepara el escenario para 'On a Plain', que se acelera lentamente para desafiar al oyente a que tenga sentido de lo que están oyendo: "¿Qué diablos estoy tratando de decir? / ¿Es hora de dejar en claro / escribir líneas que no tienen sentido?" Como una pieza de escritura de canciones autoconsciente es un primo lejano de 'Your Song' de Elton John y Bernie Taupin, con 'On a Plain' tan dolorido y sin resolver como 'Your Song' está afirmando.

'Something in the Way' es una rareza, ya que se relaciona con una experiencia identificable en la vida de Kurt, es decir, el tiempo que pasó durmiendo bajo el puente del río Wishkah en Aberdeen. Cobain por una vez deja de gritar y en lugar de eso su melancólica voz de violonchelo se complementa bellamente con violonchelos melancólicos para pintar un cuadro no de vagabundeo romántico ni siquiera de desesperación suicida, con el 'Endless / Nameless' no incluido, después de una larga pausa, proporcionando una ampollas, rabia y dolor coda.

¿Cuál es el secreto del éxito de 'Nevermind', permitiendo que el álbum venda millones sin que la banda parezca venderse? Mucho de esto tiene que ver con la capacidad de Nirvana en 'Nevermind' para combinar elementos que parecen diametralmente opuestos: el rock duro y la producción resbaladiza (grunge brillante); acordes de poder y ternura melódica; ira y apatía; comunicar sentimientos a pesar de aparente inarticulación. Las letras mismas son un catálogo de pares y opuestos del pensamiento humano. 

Charles Manson y la historia de "Helter Skelter"

Charles Manson y "Helter Skelter". 

Charles Milles Manson nace el 12 de noviembre de 1934 en Cincinati, Ohio, hijo ilegítimo de una prostituta de 16 años.

Empezó su carrera delictiva con 13 años. Después de su paso por el reformatorio,donde parece ser sufrió abusos sexuales, se escapa a los 17 años ya convertido en un autentico criminal.

Manson en pleno esplendor.

Tras dos matrimonios (el ultimo con una prostituta para evitar que declarara en su contra) y diversos pasos por la carcel, en 1967 consigue reunir a un grupo de seguidores en una especie de comuna hippie al que llaman "La Familia" y que en lugar del amor y la armonía tan de moda en los grupos de aquellos años, se decantan por el resentimiento y la violencia. Se retiran a un rancho llamado Spahn en el valle de San Francisco. Posteriormente se moverían al Valle de La Muerte (Death Valley) en California.

El 27 de julio 1969 los miembros de la Familia Booby Beausoleil, Susan Atkins y Mary Brunner asesinan al profesor de musica Gary Hinman. No esta claro si le querían robar una supuesta herencia del musico o fue porque que les había vendido unas drogas en mal estado que ellos revendieron, negándose a darles el dinero gastado en ellas.

Días despues Beausoleil fue arrestado mientras dormia en uno de los vehiculos propiedad del asesinado. Despues del arresto, Manson le comentó a su Familia: "Now is the time for Helter Skelter", mas o menos... "Ha llegado el momento Helter Skelter"

"Helter Skelter" era una canción de los Beatles incluida en su White Album. Se trata de la canción más agresiva y larga de su repertorio. El nombre de la canción hacía referencia a una atracción de los parques británicos consistente en un tobogán en forma de espiral.

La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de atracciones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música. En la gira americana de U2 de su album The Joshua Tree, recuperaron esa cancion y la tocaron en directo, como decia Bono al presentarla: "Charles Manson robó esta canción a los Beatles y ya va siendo hora de recuperla..."

Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.

La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".

Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.  

Manson pensaba que se avecinaba una revolución que conllevaría una guerra racial entre negros y blancos a la que llamó Helter Skelter por que pensaba que en dicha canción se encontraban ciertas claves de esa revolución que tenía que llegar.

Es curioso que, como pasaría posteriormente en muchas otras ocasiones, la primera canción que se pudo considerar de rock duro quedó asociada a una conducta demente.

La noche del 8 de agosto de 1969, los miembros de la Familia: Charles Watson,Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, llegan a la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, California, en la entrada se encuentran con el joven joven Steven Parent que abandonaba la casa en ese momento. Le matan de cuatro tiros en el pecho.

Ya dentro de la casa matan salvajemente a Sharon Tate, que estaba embarazada, cortándole los pechos y dejándola morir desangrada, junto a sus invitados Jay Sebring, Abigail Folger y Voytek Frykowski .En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Pig" (Cerdo) y "Helter Skelter".

Se ha especulado mucho sobre los motivos de este asesinato: se llego a comentar que era una venganza al director Roman Polansky por dirigir "La semilla del Diablo", Truman Capote defendió la teoría de que únicamente querían cometer el mismo tipo de crimen que por el que habían detenido a Beausoleil y de esta manera confundir a la policía y lograr que lo soltaran al ver que eran otros los que los estaban cometiendo.

Parece mas factible la versión que relaciona los asesinatos con el productor musical Terry Melcher. Melcher vivió muchos años en la misma casa que ahora ocupaba Sharon Tate y Roman Polansky. Melcher se negó a producir un disco a Manson y su Familia dicendoles que no tenian la calidad suficiente. Manson visitó la mansión para pedirle explicaciones cuando ya no vivia allí. Tuvo un encontronazo con Shahrokh Hatami (fotografo de Sharon Tate) y con la propia esposa de Polanski. Asi que es posible que guardara algun tipo de resentimiento hacia ellos.

La noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que no se les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.

Manson y los miembros de la Familia implicados fueron finalmente capturados.Durante el juicio ocurrió otro oscuro incidente que nunca fue resuelto. El abogado Ronald Hughes que en principio iba a ser el abogado de Manson y fue sustituido dos semanas antes, intentó separar los intereses de su defendida (Van Houten) de los del resto de la familia. Este hecho enfureció a Manson que llego a espetarle: "Abogado, no quiero volver a verle en esta sala". No volvió.

Según publico la revista Time el 21 de Diciembre de 1970, aprovechando un receso del juicio antes de los alegatos finales se fué de viaje a Hot Spring. Tras unas fuertes lluvias su coche quedo inmovilizado en el barro. Los amigos que le acompañaban hicieron auto-stop pero el decidió quedarse. Campistas cercanos dijeron verle caminar por los alrededores pero no volvió a aparecer con vida.Su cadaver fue encontrado atrapado entre dos rocas en el condado de Ventura. Debido a la fuerte descomposicion del cuerpo la causa y la naturaleza de su muerte fue declarada como "indeterminada". 

Finalmente Manson fue declarado culpable y sentenciado a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema aboliera la pena de muerte en California.

Pero la influencia de Manson sobre sus acolitos continuo. Cinco años después de que Manson fuera encerrado, una de sus seguidoras, Lynette Fromme fue detenida en Sacramento, California, después de que en una visita del presidente Ford a la ciudad lograse abrirse paso entre la multitud y plantarse ante el mandatario con un arma semiautomática del calibre 45.

Según declaró posteriormente la acusada, su intención era simplemente llamar la atención del presidente para que se realizara un nuevo juicio a Manson y a los miembros de su grupo.

Un asunto espinoso surge si se piensa que Charles Manson es la persona viva que más tiempo lleva en prisión y de la que seguramente nunca saldrá con vida, teniendo en cuenta que él personalmente nunca ha matado a nadie. ¿Hasta donde se puede castigar a alguien por influir en los demás? Eso por un lado, por otro hay quienes piensan que se hizo justicia a medias al mantenerlo encerrado pero cai perdonado por condonarle la pena de muerte. 

Helter Skelter en el ámbito musical. 

Helter Skelter es una canción de The Beatles, compuesta por Paul McCartney, aunque acreditada a Lennon-McCartney. Por su sonido agresivo, algunos la consideran un precedente de estilos que surgirían posteriormente como el heavy metal y el punk rock. Los Beatles la editaron en su álbum The Beatles, conocido como The White Album (Álbum Blanco) de 1968, y su nombre original era "Heather Leather".

McCartney tuvo la idea del tema tras leer en la prensa que The Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente, con gritos y mucho eco, esto se trataba de la canción "I Can See For Miles"5​ McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del rock, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a los Who en su propio terreno.6​

Significado en el sentido común un "helter skelter" es un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países de idioma castellano figura como "Ni crudo ni cocido" en España o "A troche y moche" en Latinoamérica. La traducción más adecuada es "Descontrol" o "Desorden". Paul McCartney ha declarado que utilizó el tobogán como un símbolo de la caída y de la decadencia. 

"Helter Skelter" representa un quiebre importante en la producción musical de los Beatles, por lo cual ha sido objeto de comentarios encontrados entre la crítica. En este sentido, se pueden encontrar reseñas que celebran la brutal audacia de esta pieza, así como la salvaje interpretación de McCartney, calificándola de "extraordinaria", como Richie Unterberger de AllMusic, hasta quienes celebraron la aparición en CD del Álbum Blanco, ya que les facilitó la tarea de obliterar esta composición, como Rob Sheffield de la revista Rolling Stone.

Sobre "Helter Skelter", John Lennon dijo en una entrevista de 1980: "Eso es Paul completamente... No tiene nada que ver con nada, y mucho menos conmigo". Sin embargo, entre los músicos de rock, goza de amplia aceptación, como lo demuestran las múltiples versiones que han realizado diferentes bandas de rock: Aerosmith, U2, Siouxsie and The Banshees, Mötley Crüe, etcétera.

Obsession "Scarred For Life" (Enigma Records 1986)

Obsession es una banda estadounidense de heavy metal formada en 1982 famosa por haber engendrado la carrera del cantante Michael Vescera . La banda llegó por primera vez a la escena en la compilación Metal Massacre 2 de Metal Blade Records . Después de eso, la banda lanzó el Ep "Marshall Law" y los álbumes Scarred for Life y Methods of Madness bajo el sello Enigma . Se separaron en 1989 para reformarse en 2004 lanzando el álbum Carnival of Lies . 

Ellos tocaban material con su propia cara original. con demasiada frecuencia simplemente debido a su fórmula básica a nivel del heavy metal clásico de los años ochentas. En estos términos, Obsession es como una de las muchas ondulaciones azules en la piscina de metal que se funden con el trazador de líneas con musicalidad bastante estándar (que para este estilo generalmente se traduce como superior a la media), tienen mucha agresión moderadamente empujada cuando no se trata simplemente de canciones suaves y centradas. 

Este es un estilo que más que cualquier otra cosa requiere una composición infecciosa, ya que con este sonido particular defendido por tantos, realmente tienes que mantenerlo interesante. Eso es lo que hicieron durante la mitad de su EP del 83. Por supuesto, hacerlo con dos de cuatro sonoras dista mucho de la mitad de las diez, pero es lo que separa a los hombres de los varones y las carreras de los pasatiempos. 

Los que se consideran más deslumbrantes son "Bang 'em Till They Bleed" y, supongo, "Take No Prisoners" y "Run into the Night" - en su mayoría números más rápidos que son, sin embargo, más dóciles que Savage Grace, Metal Church y Flotz & Jetz, que puede parecer una comparación peyorativa deliberadamente colocada, pero está destinada al 99% a simplemente discernir el nivel de 'más rápido' de lo que estamos hablando.

Track list 

1. Intro / Scarred For Life 04:52

2.Winner Takes All 04:14

3.Losing My Mind 03:56

4. In The End 04:41

5.Bang Em' Till They Bleed 04:52

6. Take No Prisoners 05:37

7.Taking Your Chances 04:13

8.Run Into The Night 03:07

9.Tomorrow Hides No Lies 06:21

10.Shadows Of Steel (Bonus Track) 03:58

11.Evil In Her Eyes (Bonus Track) 05:2

El álbum de Obsession 

TOOL "Lateralus" (Volcano Tool Dissectional 2001)

Aquí está entonces. El registro que la mayoría de la civilización rock ha estado pidiendo a gritos una reseña del disco "Lateralus". Algo sin gorras de béisbol rojas al revés graciosas, trajes de caldera o trucos de ningún tipo. Con Tool , es de conocimiento común que la música hablará por sí misma y hablará muchos volúmenes. 'Lateralus' el álbum es una excepción a esta regla, pero es refrescantemente diferente al catálogo anterior que lo precedió. Si esperas que 'Aenima Parte dos", olvídalo. Si está esperando otro 'Undertow', déjelo ir porque simplemente no está sucediendo.  'Lateralus' es un registro más centrado y astuto que ' 'Undertow' fue un comienzo y 'Aenima nos dio más de una prueba de qué herramienta era capaz de hacer con ' Lateralus ' , es hora de dejar la mesa servida a un suculento viaje progresivo por el metal alternativo de los norteamericanos. 

En muchos sentidos, Tool es la misma banda. El dinamismo intenso, la instrumentación increíble y las estructuras de canciones complejas son tan familiares como siempre. Y, como si no lo esperaras, Maynard James Keenan sigue ofreciendo la mejor voz en el amplio mundo de la música. Además, al igual que antes, no esperes entender todo en la primera escucha. Hay tantas cosas sucediendo aquí que es imposible comprender desde el primer momento, 'Lateralus' es un disco que te mantendrá ocupado durante mucho tiempo. Es evidente que dentro de unos meses seguirás escuchando blips y diferentes partes de guitarra que jurarás que no estaban allí la última vez que pones el vinilo en tu reproductor. Pero aquí es donde terminan las similitudes y la nueva herramienta comienza a recoger las piezas. 

Atrás quedaron los sonidos contundentes de canciones como 'Stinkfist' y 'Sober' . Si bien ambas son canciones increíbles, 'Lateralus' es un disco mucho más paciente y táctil. 'The Grudge' ve a la banda aullando y esperando el momento con colosales mejoras y firmas de tiempo antes de lanzar agresiones feroces contra el oyente desprevenido. Como siempre, Keenan es la estrella del espectáculo, que ofrece un espectáculo impresionante de belleza y brutalidad, como es evidente en la dulzura de la canción de cuna de 'Parabol' que lleva al asalto completo de su hermano mayor 'parábola' '. La canción de título del álbum es uno de los momentos más instintivos y depredadores a la vista. Son las cosas que las leyendas desearían que grabasen, con ritmos tribales soberbios dando paso a guitarras desagradables y esa voz una vez más. Te hace darte cuenta de por qué amas esta música tanto como a ti, mostrando los mejores aspectos de la música rock a través de los tiempos y haciéndolo con aplomo y haciendo que cada banda en la faz de la tierra se vea gris y ordinaria.

Si eres un fan de la banda, entonces ya habrás previsto la mayoría de las anteriores. Siempre espere lo inesperado, pero nunca espere sentirse decepcionado. Esta es una herramienta que toma todo lo que ha estampado su nombre y lo destruye. Posiblemente sea el ganador del álbum del año, incluso en los primeros meses de mayo. Llamar al genio de 'Lateralus' solo disminuiría la grandeza de este registro. La obra maestra sería mucho más apropiada.

Tracklist

1 The Grudge 8:36

2 Eon Blue Apocalypse 1:04

3 The Patient 7:13

4 Mantra 1:12

5 Schism 6:47

6 Parabol 3:04

7 Parabola 6:03

8 Ticks & Leeches 8:10

9 Lateralus 9:24

10 Disposition 4:46

11 Reflection 11:07

12 Triad 8:46

13 Faaip De Oiad 2:39

Brillante disco que disfrutarás en todo momento al darle "play" una y otra vez. 

COVEN – Wichtcraft Destroy Minds And Reaps Souls (Mercury, 1969)

"Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls" es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Coven . Uno de los discos malditos de la historia del Rock. Lanzado el 15 de junio de 1969, era inusual ya que trataba temas abiertamente ocultos y satánicos y fue retirado del mercado poco después de su lanzamiento debido a la controversia. Sin embargo, sigue siendo un clásico de su género, y de alguna manera establece tendencias innovadoras para las bandas de rock posteriores. Este álbum marcó la primera aparición en la música del signo de los cuernos , cruces invertidas y la frase Hail Satan . Hoy en día, estas son características de los géneros oculto y heavy metal . De acuerdo con el periodista de rock Lester Bangs, "en Inglaterra se encuentran trabajadores no calificados como Black Sabbath , que fue promocionado como una celebración ritual de rock and roll de la masa satánica, algo así como la respuesta de Inglaterra a Coven". Como una coincidencia adicional, el bajo guitarrista y coguionista de Coven (Mike Osborne) es acreditado como "Oz Osborne", y la canción de apertura es "Black Sabbath".

Uno de los compositores, James Vincent, aparece con el nombre "Jim Donlinger" en el álbum. En realidad, él no era miembro de la banda (antes de eso estaba en la banda Aorta ), pero Bill Traut , el productor de Coven (y fundador de Dunwich Records , cuyo logotipo también aparece en el álbum), le pidió que escribiera, organizara y coproducen el álbum junto con Traut. Vincent describe el evento en términos negativos, como un "proyecto de álbum extraño":

"Bill me trajo una gran caja llena de libros sobre brujería y temas relacionados. Me dijo que los leyera y comenzara a escribir algunas canciones ... En algún momento antes de que saliera el sol, había escrito completamente todo el material que se me pedía para todo álbum ... Coven también contribuyó con cuatro canciones para el proyecto ".

La banda estaba integrada por:
Jinx Dawson: voz principal
Jim Donlinger: guitarra , voces
Jim Nyeholt, John Hobbs, Rick Durrett: órgano , piano , teclado
Alan Estes, Oz Osborne: bajo
Steve Ross: batería , percusión

Track listing
No. Title                                       Writer(s)      Length
1. "Black Sabbath"                Donlinger 3:32
2. "White Witch of Rose Hall" Donlinger 3:08
3. "Coven in Charing Cross" Donlinger 4:04
4. "For Unlawful Carnal Knowledge" Dawson, Ross, Wilkerson, Osborne 4:41
5. "Pact with Lucifer"   Donlinger, Wilkerson 3:32
6. "Choke, Thirst, Die" Donlinger 3:32
7. "Wicked Woman"          Dawson, Ross, Wilkerson, Osborne 3:01
8. "Dignitaries of Hell"        Donlinger 4:09
9. "Portrait"                        Dawson, Ross, Osborne 2:37
10. "Satanic Mass"                   Traut 13:19

Es un poco extraño que me encuentre escuchando a Coven tan a menudo como lo hago. Esta es una banda que presuntamente iría a la 'guarida' de LeVay, como él lo llamaba, y actuaría en fiestas para él personalmente. En ese momento, eran conocidos como rocas subterráneas pesadas, pero su influencia en el estado actual del heavy metal es innegable. Coven y Black Sabbath son como los Beatles y los Rolling Stones para los fanáticos del metal. A Jinx Dawson, además de ser una de las pocas cantantes femeninas de heavy rock / early metal, se le atribuye haber introducido primero el signo de los cuernos (m /) en la cultura rockera, aunque a Ronnie James Dio se le suele atribuir el mérito de popularizareso. Aunque no tengo fe en los rituales ni en la magia de lo oculto, fue una gran influencia tanto para Coven como para Black Sabbath (nota al margen: Black Sabbath es el nombre de la primera canción de Witchcraft Destroys Minds y Reaps Souls . ¿Coincidencia?), y definitivamente aprecio el efecto que esa influencia ha tenido en la cultura del heavy metal. Aparece como algo muy sectario y misterioso, especialmente para aquellos que podrían no pertenecer a él, sin tener ningún dogma real, y el resultado es una comunidad musical como ninguna otra.

Una verdadera obra de arte en cuestiones musicales y adelantado para su época, además de que contribuyó a la "leyenda urbana" de que el Rock estaba emparentado con el satanismo y demás parafernalia de aquellos años. Un disco prohibido en su época para que los focos rojos de nueva cuenta se enfocaran en el rock como música "peligrosa" ya que casi coincidió con el horrible crimen de la actriz Sharon Tate a manos de Charles Manson y su secta el 9 de agosto de aquel año. 

Cuando Motley Crue se peleó con un fan de Megadeth en México

La "Maximum Rock Tour" donde participan las bandas de heavy metal Megadeth y Motley Crue tocó el suelo de la ciudad de México la noche del sábado, pero los fans mexicanos resultaron demasiado macizos para los glamorosos metaleros de Motley Crue. Tanto que sacaron de quicio al bajista Nikki Sixx, que invitó a liarse a golpes a uno de los fanáticos de la primera fila; al no ver respuesta, bajó para adentrarse al mosh pit y enfrentarlo, seguido del vocal Vince Neil que intento dar una patada desde el aire saltando pero no llegó; la disputa no duró mucho porque el equipo de seguridad los rescató del enardecido público. Se imaginan todo esto? 

Una hora y media antes la actuación de Megadeth resultó impactante. Interpretó 13 rolotas, entre ellas el himno metaloso Paranoic, She Wolf, Tout le monde, Symphony destruction y Trust. El líder Dave Mustaine demostró que la buena salud que goza la música heavy y lo que debe ser una banda abridora: dejó ardiendo a los asistentes.

Las hostilidades comenzaron cuando en el escenario apareció Sixx para hacer unos potentes riffs en solitario con su bajo y espetó al público un "mother fuckers" y otras frases con palabras altisonantes. Luego, desde el palco, se alcanzó a ver cómo el músico atacó con la parte delgada de su instrumento a un chico del público (el cual luego supimos que le apodan "El Toñin"), que junto a sus amigos lograron arrebatárselo, lo que puso furioso a Sixx que buscó la torre del micrófono para volver a agredir, pero el aparato corrió la misma suerte que el instrumento de cuerdas. La torre sí la regresaron, pero el bajo nunca volvió al escenario.

Las fricciones entre el sector de las primera filas y el músico de Motley Crue continuaron cuando sonaba la rola "Piece of your action"; Sixx escuchaba y miraba como los tres jóvenes le mostraban sus camisetas y le gritaban: Megadeth, Megadeth,. Entonces Sixx aventó su bajo e hizo una seña con las manos como invitando a subir a un fan a pelear sobre el escenario; el chico como de 25 años respondió con una seña que simula el órgano reproductor masculino. Sixx encolerizó y saltó para iniciar la pelea; Vince Neil, cantante de la banda trató de detenerlo sin éxito. El equipo de seguridad actuó a tiempo y unos 30 segundos después los depositaron en el escenario. A Sixx únicamente se le observó con la camiseta rota. Neil movió las manos en señal de que eso era todo.

La solidaridad de los 20 mil asistentes en el Palacio de los Deportes, con el inmiscuido en la bronca, no se hizo esperar y, hermanados, corearon un alucinante: šuuuleeeroooos! Playeras incendiadas surcaron el espacio, acompañadas de toda clase de procacidades en contra de Motley Crue y un fuerte grito pidió al grupo telonero: "Megadeth/Megadeth".

Minutos más tarde las dos suculentas chicas que fungieron como coristas/ornatos/coreografía, salieron en bikini de cuero negro para calmar los ánimos. Cuando los integrantes del grupo volvieron a tocar el templete, para interpretar "Wildside", un imponente "buuuu" los recibió. Sixx no se inmutó y atacó el escenario nuevamente, le llovieron vasos y playeras con la rabiosa intención de hacerle daño. El grupo interpretó "Hell on high heels". Mick Mars hizo un solo de guitarra, el público se lo agradeció, y después el cuarteto cantó "Girls, girls, girls", al tiempo en que las dos chicas bajaron de su plataforma y compartieron el micrófono con Neil. Las coristas se contonean, se pasan las manos por la pelvis, mueven circularmente sus caderas; sobre todo la rubia, Pam, quien derramó lascivia heavy, lució unas hermosas y gruesas piernas de mantequilla; al término de esta canción se despidieron.

Pero en el guión figuraron dos rolas de encore; no se dieron mucho a desear y salieron para interpretar "Livewire" y su mega hit "Shout of the Devil". Actuación en la que lo mejor fue la corista rubia texana, los fuegos artificiales y la baterista Samantha, del grupo Hole que los acompaña en esta gira. Pero el daño ya estaba hecho el pleito con el "Toñin" hecho a perder su actuación. 

Con información de Jorge Caballero * La Jornada 17 de julio del 2000. Así como de la Revista La Mosca en la Pared. 

Aquí el vídeo del momento. 

Judas Priest "Priest...live" Columbia Records (1987)

"Priest...Live!" es el segundo álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1987 por Columbia Records. Se grabó el 20 de junio de 1986 en el recinto The Omni en Atlanta y el 27 de junio del mismo año en el Reunion Arena de Dallas en Texas. Ambas presentaciones fueron parte de la gira Fuel for Life Tour en promoción al álbum Turbo de 1986.

En 2001 fue remasterizado y publicado con tres pistas adicionales en vivo; «Screaming for Vengeance», «Rock Hard, Ride Free» y «Hell Bent for Leather». A su vez el vídeo también fue remasterizado y se incluyó en el DVD Electric Eye de 2003.

Desde que iniciaron la gira promocional el sello CBS Records se interesó en grabar un nuevo álbum en directo, con la idea de registrar las canciones de sus últimas producciones de estudio. Es por ello que a diferencia de Unleashed in the East, solo incluye temas de los álbumes British Steel hasta Turbo dejando afuera todo el repertorio de los años setenta. Por otro lado, algunas de las canciones fueron retocadas para la gira, como «Heading Out to the Highway» que incluye dos solos de guitarras adicionales y «Breaking the Law» que también incluyó uno interpretado por K.K. Downing.

Las grabaciones del disco compacto se realizaron el 20 de junio en el recinto The Omni de Atlanta y el 27 de junio en el Reunion Arena de Dallas. Mientras que la del VHS solo se grabó en Dallas y que además incluyó imágenes del concierto dado en el Convention Center de San Antonio el 23 de junio. Cabe señalar que el registro audiovisual fue dirigido por Wayne Isham, que también había sido el director de los vídeos musicales de «Turbo Lover» y «Locked In»

Se publicó el 21 de junio de 1987 en el Reino Unido a través de la discográfica CBS, donde alcanzó la posición 47 en los UK Albums Chart convirtiéndose hasta el día de hoy en su único long play en no entrar en los top 40 de la lista inglesa.​ A su vez y en el mismo día se lanzó en los Estados Unidos por Columbia Records, donde se posicionó en el lugar 38 en la lista Billboard 200.​ Por su parte, sus ventas fueron bastante pobre en los principales mercados, sin embargo, recibió disco de oro en el país norteamericano pero recién en 2001.6

Solo días después de su lanzamiento se puso a la venta en formato VHS, que incluyó el concierto completo y que a diferencia del audio vendió mucho más en varios mercados, entre ellos en los Estados Unidos donde al año siguiente se certificó con disco de oro luego de superar las 50 000 copias vendidas.

Portada

Para esta obra el sello buscó al director artístico Richard Evans, que por ese entonces era conocido por crear las portadas de The Who, Paul McCartney y Robert Plant, entre otros. En lugar de colocar una imagen de la banda tocando en vivo, Evans solo puso manos estiradas de fanáticos como apuntando hacia el escenario y además no utilizó el logotipo características, en lugar de ello solo puso las iniciales J y P. Es por ello que su portada es considerada como la más débil y simplista de toda su discografía.​

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, a menos que se indique lo contrario.

Track list del álbum

«Out in the Cold» 6:51

«Heading Out to the Highway» 4:53

«Metal Gods» 4:11

«Breaking the Law» 2:42

«Love Bites» 5:27

«Some Heads Are Gonna Roll» Bob Halligan, Jr. 4:23

«The Sentinel» 5:13

«Private Property» 4:51

«Rock You All Around the World» 4:41

«Electric Eye» 4:19

«Turbo Lover» 5:53

«Freewheel Burning» 5:01

«Parental Guidance» 4:10

«Living After Midnight» 7:24

«You've Got Another Thing Comin'»

Vulcano "Bloody Vengeance" Cogumelo Records (1986)

Esto fue hecho en 1986. Este es sin duda el mayor logro en la agresión de ese año, superando incluso el frenético Pleasure To Kill de Kreator y Darkness Descends de Dark Angel. No hay necesidad de presentaciones oscuras o melodramáticas en este álbum. Simplemente despega con un fuerte golpe, yendo por su yugular con el riffing negro como el metal de Dominions of Death. Punteos locos de contrabajo junto con los riffs. ¿Quién será el primero en hacerte ceder? Simplemente no puedes saber, especialmente cuando las voces de Angel entran al escenario. Un rugido insano que parece rayar en el canto, pero hombre, ese es un canto rectamente enloquecido. El sonido del tambor es increíble con su nitidez, logrando que el hipnotismo rara vez se encuentre en el "Transilvania Hunger" de Darkthrone. Por último, si bien no menos importante, Dominions of Death incluye dos pistas de guitarra, y ambas son preciosas. Esto es la vieja escuela del metal dando una lección de lo que era el underground de los años '80s que el día de hoy sigue siendo referencia de toda banda que inicie. Esto es VULCANO.

Las viejas bandas de Thrash Metal ya inactivas sonríen entre las llamas, y las llamas parecen estar alimentadas por la abundancia de anfetaminas. Simplemente no te jodas con esto: sibilancias, gritos, raspaduras de notas metálicas son arrebatados por el poderoso hacha eléctrica. Esto no es Slayer con su Reign In Blood + Show No Mercy (y Reign In Blood estaba un poco estropeado por la locuacidad de King y Hanneman, cuyos solos seguían y seguían como un merólico que ama oírse a sí mismo hablando, no importa cuán trillado sea el tema), y es mucho más delicioso que las pistas tremendamente ineptas que Kreator entregó en Pleasure To Kill. 

A partir de ahora, la diversión sigue fluyendo desde copas gigantes. Las canciones de este álbum son bastante similares en estructura (excepto la blitzkrieg de rutina de Ready To Explode y el final de la canción principal, que suena muy similar a Celtic Frost y early Root), pero cuando se trata de canciones tan fuertes , lo único que se puede hacer es recostarse y cerrar la boca. El baterista evita las acrobacias de Dave Lombardo o Gene Hoglan, usualmente optando por un estilo bastante desprovisto de rellenos, pero claramente los supera en el juego de velocidad y ofrece una actuación fascinante en Ready To Explode con una acumulación de jazz en el medio de la pista que es tan conmovedora como un poema de Walt Whitman. A veces, Vulcano hace que incluso Siege suene como The Who, sin alcanzar los estándares de repulsión. Los riffsnorte-Riffs cuadrados no es nada de lo que avergonzarse con esos riffs de alto octanaje galopando. Prefiero dos-tres riffs deliciosos y eficientes para todo un cubo de abortos. Los leads de la guitarra son similares a la primera pista en su enfoque: el enfoque banshee-fucking-a-cyborg-in-agony. Están llenos de notas altas y revolotean dentro y fuera del caos tímbrico, a veces sonando como provenientes de una guitarra desafinada (toma los brillantes Espíritus del mal, por ejemplo, con su plomo sangriento que termina en chillidos atonales), pero sonar emocionante es el objetivo principal , no sintonizando la guitarra correctamente, duh. Y tuvieron éxito en este álbum. Cada canción tiene algo para distinguirse de las demás, y algunas de ellas (Spirits Of Evil y la canción que da título) destacan de forma destacada el sonido redondo y lleno de cuerpo del bajo de Zhema, que rivaliza con Mortuary Drape ... aguántalo, me perdí algo. Sí, en general, esta banda está por encima de Mortuary Drape, al menos en este álbum. Las voces de Angel permanecen fascinantes a lo largo de todo el álbum, nunca decepcionan. La emoción en bruto en la voz es tan palpable que casi puedes masticarla.

El álbum se beneficia de una combinación inspirada de composición y brevedad. Vulcano se dio cuenta de la importancia vital de estar al tanto, probablemente porque solo tenían 24 horas para grabar el álbum, y no tenía ningún sueño de crear canciones de longitudes épicas. Pero seguramente hicieron todo lo posible para poner canciones de intensidad épica, y esta obra maestra es el resultado. La única (muy pequeña) queja que tengo es debido al final de la canción que da título, un poco anticlimático en comparación con el resto de las piezas de este álbum, y para eso he elegido quitarme 2 puntos. 

El resto del disco sigue en el mismo nivel? Totalmente merecido Las palabras me han fallado en esta crítica, y este álbum es un favorito inmortal en mi corazón. Consíguelo ahora o lárgate de este planeta, un mundo sin la "Sangrienta Venganza" de Vulcano no es un mundo en el que valga la pena vivir. Esto es un clásico del metal brasileño y de la historia del metal. 

Track list

1. Dominios of Death (2:53)

2. Spirits of Evil (3:38)

3. Ready to Explode (1:38)

4. Holocaust (3:46)

5. Incubus (2:11)

6. Death Metal (3:49)

7. Voices from Hell (1:26)

8. Bloody Vengeance (4:02)

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